Panda's Beatles Culture Corner - Rock'n'Roll - Psicodelia - Elvis - Política

A DAY IN LIFE E O ACIDENTE AUTOMOBILÍSTICO QUE VITIMOU O HERDEIRO DA CERVEJARIA GUINNESS

2010-06-10T10:46:00.000-12:00

Na canção "A Day in the Life" do álbum Sgt. Peppers encontramos a descrição de uma cena sobre um acidente automobilístico onde uma pessoa "estoura seus miolos". Vamos saber mais sobre isso.

He blew his mind out in a car...Ele estourou seus miolos num carro.

Quem era ele? Tara Browne.

Quem foi Tara Browne?

Um jovem socialite de Londres, com título de Honorável (descendente de Barões e Duques) nascido no dia 4 de março de 1945. Fazia parte da nobreza britânica por pertencer à família Oranmore & Browne da Aristocracia Irlandesa. Morreu aos 21 anos no dia 18 de dezembro de 1966.

Era filho de Dominick Browne, o 4º Barão de Oranmore and Browne, membro da Câmara dos Lordes desde 1927, que viria a se tornar famoso por ter servido a essa Câmara por mais tempo que qualquer outro de seus pares. Dominick Browne foi desapossado durante as reformas do governo inglês em 1999. A mãe de Tara Browne chamava-se Oonagh Guinness, herdeira da fortuna Guinness e a mais jovem das "Golden Guinness Girls". Um dos irmãos mais velhos de Tara Browne era o Honorável Garech Browne, de Luggala, Condado de Wicklow na Irlanda. Garech era um entusiasta da música tradicional irlandesa, tendo sido um dos membros fundadores dos The Chieftains em 1963, um grupo de músicos tradicionais da Irlanda, tendo tocado com inúmeros artistas, entre os quais podemos mencionar Van Morrison, Mick Jagger, Elvis Costello, Roger Daltrey, Nancy Griffith, Tom Jones, Sinéad O'Connor, James Galway, The Corrs, Art Garfunkel, Sting entre outros. Em 1975, o grupo foi ganhou notoriedade com a música Women of Ireland composta para o filme Barry Lyndon de Stanley Kubrick.

Tara Browne integrava o movimento da contracultura que se convencionou chamar de Swinging London dos anos 60 por fazer parte da nova aristocracia britânica que adorava misturar-se socialmente com estrelas do pop. Ele era conhecido por usar drogas apenas por diversão. Embora tivesse apenas 21 anos no ano de sua morte, ele teria herdado a fortuna de 1.000.000,00 de libras quando completasse 25 anos. Sua Certidão de Óbito o descreveu como “um homem de meios independentes”, o equivalente a “independente financeiramente”. Browne se casou com aos 18 anos com Noreen McSherry, logo após se formar na escola Eton. O casal teve dois filhos Dorian e Julian Browne antes da separação e seu subseqüente namoro com a modelo Suki Potier. Os dois freqüentavam locais badalados da noite londrina tais como o Sibylla e o Bag O'Nails, tornando-se amigos de Paul e Mike McCartney, bem como o Rolling Stone Brian Jones. Para a festa em comemoração aos seus 21 anos, ele contratou a banda Lovin' Spoonful que voou dos Estados Unidos diretamente para a casa de campo de seus ancestrais em County Wicklow, Irlanda. Mick Jagger, Mike McCartney, Brian Jones e John Paul Getty estavam entre seus convidados.

No dia 18 de dezembro de 1966, Browne estava dirigindo seu Lotus Elan, um conversível fabricado pela Lotus Cars a partir de 1962, em South Kensington, centro de Londres, em alta velocidade (existem relatos que dirigia a 170 km/h), na companhia da modelo Suki Potier, (que posteriormente viria a namorar Brian Jones dos Rolling Stones, de 1967 a 1969, ano de sua também trágica morte). Não se sabe ao certo se Tara Browne estava sob o efeito de drogas ou alcoolizado. O fato é que ele ignorou ou não percebeu um semáforo e seguiu em frente em direção ao cruzamento da Redcliffe Square e Redcliffe Gardens, vindo a colidir com um caminhão estacionado, tendo morte instantânea. Potier sofreu apenas alguns ferimentos leves.
Presumidamente, no dia seguinte, John Lennon estava compondo ao piano e vagamente lendo o jornal londrino Daily Mail, onde tomou conhecimento do acidente que vitimara Browne. Ele encaixou a estória na música que estava compondo, a qual vira a se chamar “A Day in Life”, faixa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

O acidente está mencionado no verso:

He blew his mind out in a car,
Ele estourou seus miolos em um carro
He didn't notice that the lights had changed,
Ele não percebeu que o semáforo tinha mudado,
A crowd of people stood and stared,
Uma multidão se formou para olhar,
They'd seen his face before,
Eles já tinham visto seu rosto antes
Nobody was really sure
Ninguém tinha certeza
If he was from the House of Lords.
Se ele pertencia à Câmara dos Lords

Lennon chegou a afirmar: "Eu não copiei o acidente. Tara não estourou os miolos. Mas essa imagem estava em minha mente quando eu estava escrevendo aquele verso. Os detalhes do acidente na música – não percebendo que o semáforo havia mudado e uma multidão se formando na cena – eram de forma semelhante, parte da ficção”.

Os Beatles, Jane Mansfield, Tarot e o Número "9"

2009-09-13T16:54:00.002-12:00

Por Bill Harry do Mersey Beat

Jayne Mansfield, nascida Vera Jane Palmer na Pensilvânia em 19 de Abril de 1933, foi uma loira turbinada promovida por Hollywood como uma outra Marilyn Monroe. Ela foi percebida entre os fãs de rock 'n' roll por seu desempenho como a loira de forte sex appeal Jerri Jordânia, no filme “The Girl Can't Help It", um filme clássico que contou com uma galáxia de estrelas do rock, incluindo Little Richard, The Platters, Eddie Cochran, Gene Vincent e Fats Domino.
The Beatles até interromperam uma de suas sessões de gravação no Abbey Road para se reunirem n a casa de Paul próxima ao estúdio na Cavendish Avenue para assistir ao filme quando foi exibido na televisão britânica.

May Mann, em sua biografia “Jayne Mansfield”, alegou que na primeira turnê americana dos Beatles, John Lennon mencionou que a estrela de um filme que queria ver era Jayne Mansfield. Um encontro entre a estrela e o grupo ocorreu no Whiskey-A-Go-Go, em Sunset Strip. Mann afirma ainda que John ficou irritado quando Jayne trouxe junto o marido e disse: "Eu só queria ficar sozinho com Jayne. Eu sonhei com isso."

Outras fontes sugerem que ele foi Paul, e não John, que fez o pedido originalmente. Talvez May Mann tenha se confundido, por conta da famosa fotografia do encontro no Whiskey com fotos de Jayne e John sentados juntos.
Todavia, a interpretação de Mann dos eventos foi diferente da de alguém que realmente os testemunhou - o jornalista Chris Hutchins.

Na verdade, quando os Beatles estavam hospedados nos arredores de Hollywood em Bel Air, foi Jayne, que vestida em um macacão inteiriço cor de violeta, que passou para vê-los na terça-feira, dia 25 de agosto de 1964. Diz-se que John era o único membro do grupo presente e ela puxou o cabelo de John e gritou: "Isto é de verdade?", ao que John respondeu, baixando os olhos para seus traços mais famosos, "Bem, os seus são de verdade?” “Só existe uma maneira de descobrir”, disse ela.

Hutchins estava com John no momento e relata que John se ofereceu para fazer coquetéis. Fora da vista de Jayne e um amigo que ela tinha trazido consigo, John despejou gin, vodka, vinho tinto, bebidas diversas em um batedeira - e, em seguida, urinou na mesma.

Jayne então pediu ao seu amigo para ler as cartas de Tarot para ela e John. Ele começou a lê-las, e depois as deixou cair com horror, exclamando: "Meu Deus, isso é terrível. Eu vejo um fim terrível para tudo isso. "John ficou furioso e jogou os dois para fora.

Ele sugeriu, então, a Chris, que se juntassem a George, no Whiskey-A-Go-Go na Sunset Boulevard, 8901.

Depois que eles já haviam chegado, de repente Jayne Mansfield entrou se apertou no meio deles, permitindo que os fotógrafos tirassem fotos. George ficou irritado e jogou uísque e Coca-Cola em um fotógrafo, mas um cubo de gelo atingiu uma outra atriz, Mamie Van Doren, no rosto. George disse: "Eu finalmente decidi batizá-lo atirando água de gelo do fundo do meu copo em cima dele." Uma imagem do incidente apareceu em um jornal no dia seguinte.

Os Beatles, em seguida, se levantaram para ir embora e antes de eles partirem John inclinou-se sobre Mansfield e contou sobre o ingrediente secreto que ele adicionara ao coquetel que ele havia feito em Bel-Air.
Jayne morreu em um acidente de carro dois anos depois, embora não tenha sido realmente decapitada como persistem os rumores. John lembrou-se da leitura do Tarot e ficou alarmado. Ele naquela época ficou obcecado com numerologia e, em particular, o número nove. Ele disse a Hutchins: "Jayne nasceu em 19 de abril e morreu em 29 de Junho. Abril é o quarto mês e junho é o sexto. Somando-se os dois números você obterá dez. Eu nasci no dia 9 de outubro, no nono dia do décimo mês. Ela morreu dois meses depois de seu aniversário, o que significa que eu vou morrer em um dia com um nove no mesmo, em dezembro.

Nota do Editor: Os inúmeros relatos sobre estes incidentes são confusos. Um relato afirmou que foi Paul McCartney quem solicitou um encontro com Mansfield, no entanto, ele nem sequer apareceu no Whiskey- A- Go -Go.

Alguns relatos afirmaram que João estava sozinho em casa quando Mansfield apareceu, enquanto outros mencionam que Ringo estava lá assistindo televisão. Na época Paul e George estavam na casa de Burt Lancaster assistindo o filme de Peter Sellers "A Shot in The Dark".
Houve também a sugestão de que John e Jayne estavam “tirando uns amassos” no carro a caminho do clube, mas isso seria improvável, uma vez que John os mandou embora da casa, ela e seu marido (ou "amigo”) e ela apareceu no clube depois que ele se juntou a George. Houve também menções que John ficou nervoso no clube quando Mansfield começou a colocar a mão em sua perna.

Derek Taylor, assessor de impressa oficial dos Beatles sugeriu que foi Mansfield, não John ou Paul, quem sugeriu o encontro. Ao mesmo tempo, lembrou, "Esta noite eu recebi um telefonema da atriz Jayne Mansfield, que queria conhecer os Beatles e ser fotografada com eles. Ela me assediou e queria muito conhecê-los, em sua casa, depois na nossa casa e posteriormente já aceitava que o encontro ocorresse em qualquer lugar. Eu disse a ela que tínhamos uma “regra de nada de fotografias com celebridades”, e que eu já tinha recusado até mesmo meus próprios amigos. Ela estava muita irritada.”

Mansfield foi citada como tendo dito: "Eu tive uma idéia brilhante onde passamos a noite no Whiskey - A- Go -Go na Sunset Strip. Ninguém estava lá, exceto nós e alguns amigos. "

O episódio Mansfield mostra como incidentes na vida dos Beatles são interpretadas de forma diferente por várias pessoas, algumas testemunhas, outros não. Será que solicitar um encontro com ela foi idéia deles ou foi ela quem insistiu sobre o encontro? John estava só quando ela telefonou ou Ringo estava lá? John foi para a Whiskey com ela, ou ela estava com o marido ou um namorado? Apenas John e George estavam no Whiskey ou Ringo estava lá também - e onde estaria Paul?
No entanto, o fato básico é que ela apareceu na casa nessa data, e ela esteve com eles naquela noite no clube.

George recorda-se do incidente: "Alguém no enganou para que fossemos ao Whiskey- A- Go- Go. Pareceu que nos levou vinte minutos para chegarmos da porta de entrada para a mesa e imediatamente a totalidade dos paparazzi de Hollywood desceu. Foi uma total armação por parte de Jayne Mansfield para ter fotos tiradas com a gente. Ela estava sentada entre John e eu e ela tinha as colocava as mãos sobre as nossas pernas, perto de nossas virilhas - pelo menos ela fez na minha. Nós estávamos sentados lá há horas, esperando para pegar uma bebida, nos deram copos com gelo, e o gelo tinha se derretido completamente. Um fotógrafo chegou e tentou obter uma imagem e eu joguei o copo de água nele. Ele tirou uma foto da água saindo do copo e ensopando a atriz Mamie Van Doren, que passava por ali de passagem. Saímos de lá e foi um o inferno. Deixamos a cidade e no dia seguinte, lembro-me de sentar no avião, lendo o jornal e lá estava a foto de mim jogando a água. "

Fonte:

http://www.triumphpc.com/mersey-beat/beatles/johnlennon-jaynemansfield.shtml

Sobre "Back in the USSR"

2009-08-15T01:09:00.003-12:00

A música descreve um vôo ruim dos Estados Unidos à União Soviética a bordo de um avião BOAC (British Overseas Airways Corporation) e menciona a beleza das mulheres soviéticas, o som da balalaica e o prazer de estar de volta prá casa, para seu próprio país.
A música é uma paródia de "Back in the U.S.A." de Chuck Berry e "California Girls" dos Beach Boys e também contém um trocadilho com a música “Georgia on My Mind” de Hoagy Carmichael. McCartney canta sobre a República Soviética da Georgia enquanto “Georgia on My Mind” é descrita como sendo sobre o estado nos Estados Unidos ou uma mulher chamada Georgia. McCartney teve a idéia da música quando ouviu os Beach Boys, pois a mesma soava como California, sendo assim, ele decidiu escrever uma música que “soasse” como a União Soviética. O título foi inspirado em parte na campanha iniciada pelo Primeiro Ministro Britânico, Harold Wilson cujo mote era “I’m Backing Britain" (Eu estou “apoiando” a Grã-Bretanha. Chegou-se a ser sugerido que McCartney transformou esse slogan em "I'm Back In (backin') the U.S.S.R."

Uma reação conservadora estadunidense contra a música rapidamente se seguiu, citando a música como evidência de propaganda comunista por parte dos Beatles. As recentes declarações de McCartney de ter usado LSD (combinadas com as afirmações distorcidas de Lennon, no sentido de que “eram maiores que Jesus”) transformaram os Beatles no alvo de uma nova campanha anti-rock.

Em sua entrevista à revista Playboy em 1984, McCartney disse:
“Eu escrevi essa música como um tipo de paródia dos Beach Boys. E 'Back in the USA' era uma música de Chuck Berry, então a coisa meio que partiu daí. Eu simplesmente gostei da idéia de garotas da Georgia e de falar sobre lugares como a Ucrânia como se esses fossem na Califórnia, entende? Foi também um aperto de mão internacional, do qual eu tenho consciência. “Pois eles gostam de nós (Beatles) por lá, embora os dirigentes no Kremlin possam não gostar. Os jovens gostam. “E isso para mim, é muito importante para o futuro da raça”.

Marlon Brando e a Teoria sobre o Nome "Beatles"

2009-08-15T00:57:00.003-12:00

Essa teoria surgiu durante o lançamento do Anthology em 1995. Lennon e Stu Sutcliffe eram grandes fãs de Marlon Brando e do filme sobre motoqueiros "The Wild One".

O filme "The Wild One" foi lançado em 1953, tem uma cena onde um jovem Lee Marvin e sua gangue de motoqueiros entram em uma pequena cidade que está ocupada por Brando e sua gangue "Black Rebels Motorcycle Club". Marvin insulta Brando e Brando o atira no chão e, em seguida, Marvin diz "nós tivemos saudades de você Johnny, os besouros tiveram saudades de você, todos os besouros tiveram saudades".

Acredita-se que esta citação foi uma influência sobre o nome do grupo. É bom lembrar que o Marlon Brando da fotografia do filme "The Wild One" é retratado na capa do álbum Sgt. Peppers.
Brando foi o homem nos anos 50, o filme foi um dos primeiros clássicos sobre motoqueiros rebeldes, baseado em uma história verdadeira de eventos em uma cidade da Califórnia em 1947. O filme foi uma grande influência sobre James Dean e Elvis Presley, que imitavam o visual e estilo de Brando. Fora deste filme também veio a moda dos bonés inclinados, jeans e jaquetas de couro.

Paul McCartney disse que fazendo uma investigação descobriu mais tarde que o termo "besouros" foi utilizado nos anos 40 por garotas motoqueiras, ou "chicks". No filme Marvin aponta para um bando de garotas motoqueiras que estão de pé atrás dele.

A cena mencionada nesse post se encontra no vídeo abaixo, em 1.26m. de exibição.

Stu Sutcliffe - The Beatles' Shadow

2009-06-18T09:27:00.005-12:00

Stuart Sutcliffe: The Beatles'Shadow

por David Lister

31 de Outubro de 2001

O livro The Beatles' Shadow escrito por Pauline Sutcliffe, irmã Stu em 2001. Stuart tem um lugar curiosamente ilusório na história do pop, em minha opinião tão ilusório quanto o de Pete Best.
Mas Pauline Sutcliffe leva a história desses primeiros tempos muito mais além. Ela afirma: “A intensa amizade entre Stuart e John, com os seus muitos ”segredos” - alguns chocantes, alguns dolorosos - é crucial uma história - não contata - por trás do nascimento dos Beatles.”
E ele logo se torna evidente quais são esses "segredos" na verdade. O livro de Pauline Sutcliffe alega que seu irmão tinha uma relação homossexual com Lennon. Ela diz que o relacionamento terminou com uma furiosa briga entre os dois homens durante a qual Lennon teria chutado Stuart chutado na cabeça. Isto, ela afirma, pode ter levado, posteriormente, a hemorragia cerebral.
Por temer que sua estarrecedora afirmação ainda seja um pouco clara, ela a expõe em detalhes: "Creio que a hemorragia cerebral que custou a vida de Stuart foi causada por um dano infligido por John em um rompante de ciúme.”

"A autópsia revelou que Stuart tinha um afundamento em seu crânio, como resultado de um golpe ou chute. E poucos meses antes, John tinha maldosamente chutado o meu irmão na cabeça em um ataque continuado sem que tenha sido provocado. John era por vezes tomado por incontroláveis rompantes e podia entrar em erupção como um vulcão que resultava em violência instantânea, mesmo contra aqueles que ele amava.

"Quando esse ataque aconteceu, ele estava amargamente ressentido pelo romance de meu irmão com Astrid. Agora que Stuart tinha se afastado dos Beatles para concentrar-se em arte, John deve ter temido pelo final do relacionamento entre os dois."
As amargas revelações de Pauline não param por aí. Seu irmão teve uma clara influência sobre a imagem do grupo, diz ela, mas que eles o eliminaram do script. Mesmo assim, por insistência do John, o rosto de Stuart foi incluído na capa do Sergeant Pepper's e Stuart foi retratado em 1994 no filme Backbeat, a banda nunca reconheceu a influência de seu irmão sobre o grupo pop mais famoso do mundo.
Isso não deixa de ter um pouco de verdade. Os Beatles nunca foram rápidos em reconhecer as figuras que estiveram presentes no início da banda. Não há registro de que qualquer um dos membros sobreviventes tem sequer encontrado com Pete Best, demitido em 1962, desde o dia que ele deixou a banda. McCartney, Starr gostam de estar no controle de suas próprias histórias, assim como Harrison quando ainda vivo.
O caso de Sutcliffe é, no mínimo, ainda mais sensível. Afinal, Sutcliffe foi uma grande influência sobre a banda. Lennon o havia trazido para a turma, e era fascinado pelo carisma artístico do amigo. Desde 1958, quando Lennon tinha 17 anos e os dois adolescentes se tornam amigos, ele era, diz Pauline, hipnotizado por seu irmão. "Baixo e esguio, Stuart fumava Gauloises e usava óculos escuros, que lhe davam um ar de mistério".
Lennon gostava daquilo, e ele também gostava das idéias de Sutcliffe. John convidou-o para entrar para os Quarrymen, mas Sutcliffe odiava o nome da banda e sugeriu o nome The Beetles, como o do grupo de garotas ciclistas em seu filme favorito, The Wild One (protagonizado por Marlon Brandon). "John aceitou a idéia", diz Pauline, "tal como ele viria a adotar o corte de cabelo “mop top”, embora o nome da banda ainda fosse passar por várias mudanças, incluindo The Beatals e Silver Beetles, antes de assumir a sua forma familiar".
A alegação infinitamente de maior cunho criminal de Pauline diz respeito a um incidente, em Hamburgo, na Páscoa de 1961. Lennon, diz ela, "frustrado sobre a ameaça de perder o Stuart e as tensões na banda" socou seu melhor amigo, que caiu sobre a calçada. "Ele não teve tempo para se proteger. John foi tomado por um dos seus incontroláveis rompantes de raiva: ele atacou Stuart repetidas vezes, e o chutou na cabeça. Stuart estava coberto de sangue quando Lennon finalmente se acalmou. Ele olhou para baixo para Stuart e fugiu enojado e aterrorizado com o que ele tinha feito.”
Pauline afirma que seu irmão contou a ela sobre o incidente e embora isso tenha ocorrido 11 meses antes de sua morte por hemorragia cerebral, os médicos disseram que havia um afundamento na parte dianteira do crânio como o resultado de um "trauma". Apesar do ataque, ela diz que os dois continuaram amigos íntimos e trocaram cartas até a morte de Stuart.
Para Pauline, é claramente difícil aceitar o fato da exclusão de seu irmão de uma parte do crédito na história dos Beatles. Por que, pergunta ela, John e Paul tiveram obras expostas na Tate e Royal Academy quando Stuart, o mais talentoso artista dos três, não? A resposta, obviamente, é que eles são John e Paul. Mas isso é difícil de explicar para uma irmã que se sente ofendida por mais de quatro décadas.
E a história não tem final feliz. De repente, em meados da década de 1990, Pauline disse que ela recebeu um telefonema de um advogado representando os Beatles. O álbum Antology com faixa demo onde Sutcliffe toca em três canções. "Devemos-lhe um pequeno honorário", disse a ela. "Espera lá", ela respondeu, "se Stuart está nessas faixas, sua propriedade deve receber royalties, não apenas um honorário." O advogado insistiu então que não havia provas de que Stuart estava tocando nas faixas. Então, por que, então, pergunta Pauline, ele estava oferecendo uma taxa? Ela recebeu £ 70.000, das quais uma parte foi para a Universidade John Moores de criar uma bolsa para jovens artistas, em nome do seu irmão.
Tudo isto se acrescenta no mais amplo sentido que, apesar da imagem cuidada, os Beatles podem ter sido mais insensíveis do que eles gostariam de admitir. E talvez de forma significativa, McCartney e Sutcliffe não eram tão próximos: Pauline sugere que a concorrência pela amizade de Lennon pode ter sido a razão. Na verdade, os dois chegaram a brigar no palco em Hamburgo.

A tentativa de Pauline para ganhar reconhecimento tardio pelo seu irmão é improvável que seja arrancada uma resposta de McCartney e Starr, no entanto. Ela disse ao The Independent: "Os Beatles vão querer ignorar ou negar isso. Com este livro, como aconteceu com a propriedade de Stu [pinturas, cartas e recordações], que agora estou vendendo, gostaria de por um ponto final. Minha mãe me disse quando ela morreu para que eu não ficasse enredada com os Beatles, para não mostrar cartas ou recordações, mas também para promover Stuart como um pintor. Ela achava que os Beatles eram destrutivos e perigosos, e eu descobri que suas palavras eram verdadeiras.”
Agora, mais de 40 anos após a morte de seu irmão, uma irmã dedicada está querendo impor uma severa vingança.

Primeira Carta de John Lennon ao Pai Alfred

2009-06-18T08:53:00.002-12:00

Esta primeira carta de John ao seu pai foi em resposta a uma nota de Freddie expressando seu pesar sobre o falecimento de Brian Epstein, que tinha morrido apenas quatro dias antes. A referência a 'Charles' é para o tio de John, Charlie Lennon, que tinha recentemente escrito a John revelando que tinha sido a gravidez de sua mãe Julia por outro homem, a verdadeira causa da separação de seus pais, algo que a Tia Mimi sempre o levou a acreditar que tivesse sido inteiramente culpa do seu pai.

Esta surpreendente revelação, combinado com o choque da morte de Brian e a recém descoberta da consciência espiritual de John (ele havia passado a semana anterior em Bangor com o Maharishi), tinha aparentemente dissolvido algumas de suas longas amarguras que ele guardava com relação a seu pai e resultou em mais uma abordagem conciliatória. Maliciosamente consciente do impacto que sua carta era susceptível de ter, John tinha rascunhou "Adivinha quem?" no verso do envelope.

Reproduzido em 'Daddy Come Home: The True Story Of John Lennon And His Father',
Pauline Lennon, Angus & Robertson, 1990.

'Dear Alf Fred Dad Pater whatever, Its the first of your letters I've read without feeling strange', and continuing '...I'm going to India a couple of months so I'll try and make sure we meet before then. I know it will be a bit awkward when we first meet and maybe for a few meetings but there’s hope for us yet. I'm glad you didn't land yourself with a bloody big family – it’s put me off seeing you a little more - I've enough family to last me a few lifetimes...P.S Don't spread it I don't want Mimi cracking up! (press I mean)', with original envelope postmarked 1 SEP 1967, the reverse annotated by John guess who?

«Caro Alf Fred Pai Pater seja lá o que for, é a primeira de suas carta que eu li sem me sentir estranho... eu vou para a Índia por alguns meses sendo assim eu vou tentar certificar-me que nos encontremos antes disso. Eu sei que será um pouco constrangedor quando nós nos encontramos pela primeira vez e talvez por alguns encontros, mas ainda há esperança para nós. Fico feliz que você não tenha arrumado uma maldita grande família – isso me deixa mais a vontade para vê-lo um pouco mais - Eu tenho problemas com família suficientes para outras vidas... PS: Não espalhe 'Não quero que Mimi fique tendo chiliques! (imprensa, quero dizer) », com carimbo original no envelope de 1º de setembro de 1967, o inverso da carta está anotado por John “adivinhe quem?”

Tradução: Sergio Machado (editor desse blog)

McCartney e os Fantasmas do Passado

2009-06-18T08:38:00.000-12:00

Trecho de uma entrevista dada por Macca 1 hora antes do show em Tel Aviv, em setembro de 2008 a Mark Edmonds. Título da Matéria: “Sir Paul McCartney Confronta Seus Fantasmas do Passado “

Em 1971, Lennon lançou uma canção chamada How Do You Sleep? A mesma visava McCartney – um ataque bilioso e vituperativo ataque, o escarneando, acusando-o de possuir uma mentalidade de pequeno burguês suburbano e estar sob o controle de sua esposa Linda - "Você vive com caretas que lhe dizem que você era rei... Teimava quando sua mãe lhe dissesse qualquer coisa...”

O fato de George e Ringo também terem participado da gravação dessa faixa tornou as coisas ainda mais dolorosas. Para o seu crédito, McCartney tentou construir pontes, contatando Lennon quando ele estava em Nova York, mas fontes dizem que ele foi sistemática e rudemente rejeitado. Em 1972 eles realmente se encontraram brevemente - e friamente. O biógrafo de Lennon, Philip Norman, refere-se a uma trégua que logo se evaporou, embora McCartney ainda quisesse se comunicar. Ele ligava para Lennon regularmente, muitas vezes para ser saudado com "Que porra você quer, cara?" Por algum motivo Lennon estava particularmente irritado com a tendência de McCartney de falar sobre suas crianças. John disse que o homem que ele uma vez de forma indiferente descreveu como o melhor Relações Públicas no negócio tinha-se tornado "todas as pizzas e contos de fadas". É difícil escapar à conclusão de que Lennon poderia ser um desajeitado esnobe. Eles tocaram juntos apenas uma vez após a separação, na casa de Lennon em Santa Monica. McCartney e Linda chegaram e juntaram-se a uma Jam session formada de estrelas.

Os antigos amigos se reuniram pela última vez durante um incômodo jantar em Nova York aproximadamente dois anos antes da morte de Lennon: uma pessoa que esteve lá disse que eles não tinham nada a dizer um ao outro.

McCartney parece dolorosamente consciente da sombra que John ainda lança sobre a sua vida três décadas mais tarde. Ele iria viver para lamentar a incrível observação leviana que fez na TV quando perguntado sobre a morte de John: "Droga, né?" Um clipe disso acabou no YouTube; McCartney parece insensível, mas aqueles próximos a ele o defendem vigorosamente. McCartney estava em choque com a perda do seu amigo mais próximo desde sempre, dizem, e por uma vez a sua compostura o abandonou. Dois anos mais tarde, quando a BBC filmou McCartney gravando uma edição especial do Desert Island Discs, ele chorou quando falou sobre Lennon.

Ao longo de nossas conversas McCartney gosta de voltar ao assunto de Lennon. Existe o sentimento que a seu prodigioso e intenso, por vezes tóxicos, relacionamento nunca está longe de sua mente. Pergunto se ele nunca iria considerar tocar How Do You Sleep? de Lennon. Ele não morde a isca. "Talvez eu não fizesse isso. Duvido”, ele responde com um sorriso torto. Mas o inspira a uma tentativa de esclarecer, para envernizar o epitáfio e insistir que a amizade entre Lennon / McCartney sobreviveu e resistiu. "A resposta para John foi, bem - eu estava dormindo muito bem na época.”

Alfred Lennon - um pouco de sua história

2009-06-05T12:37:00.004-12:00

A maior parte das informações desse texto, pós-1990 vem do livro “Daddy Come Home: The True Story of John Lennon and His Father” de Pauline Lennon, a segunda esposa de Freddy Lennon, o pai de John. O livro foi escrito principalmente utilizando a autobiografia não publicada de Freddy Lennon, que foi escrita durante o seu afastamento do John; Freddy queria dar o manuscrito à Lennon após a sua morte, para que John viesse a conhecer a verdadeira história de sua vida e o desmembramento de seu casamento com a mãe de John. Contrariamente a popular "lenda urbana", Freddy não abandonou John Lennon com cinco anos de idade, em seguida, e apareceu durante a Beatlemania com a mão para estendida. Freddie Lennon não era perfeito, mas ele fez inúmeras tentativas para manter seu casamento para o bem do John, assim como para ser um bom pai.

Poucas pessoas sabem que John Lennon tinha uma meia-irmã que desapareceu da face da terra. Durante a guerra, Freddy Lennon era um marinheiro mercante que regularmente enviada o seu dinheiro para sua esposa Julia e seu filho John. Freddy passava inacreditavelmente longos períodos de tempo no mar. Em 1944, Julia Lennon, mãe de John, iniciou um caso amoroso com um soldado galês chamado galês Williams, que estava estacionado em Liverpool. Ela já tinha em mente o divórcio Freddy. Julia engravidou de Williams.

Freddy veio para casa e para seu choque Julia estava grávida. Ele foi confrontar o soldado. Ele começou por dizer o soldado que ele ainda amava Julia. O soldado disse que ele queria se casar com Julia. Freddy sugere que os dois fossem conversar com Julia.

De volta à sua casa, Freddy fez a oferta que ele ia ficar ao lado de sua esposa e criar a criança como seu filho, mas Julia o rejeitou com um audacioso comentário. Freddy, em seguida, fez menção do bebê e do fato de que o soldado galês queria se casar com ela. Julia disse imediatamente o soldado galês para "sumir".

O soldado Galês Williams, estava em choque absoluto, tanto que Freddy e seu irmão mais novo Charlie se sentiram tão mal por ele que o levaram para tomar uma bebida para consolar o rapaz. O soldado disse que seus pais eram ricos e que ele tinha a certeza que iriam adotar o bebê. Freddy parecia acreditar que esta era uma boa idéia.

No entanto, Julia decidiu dar o bebê para adoção. Não só ela via o bebê como empecilho ao seu despreocupado estilo de vida, mas também a sua própria família estava pressionando-a para que abandonasse a criança, também.

Em 19 de junho de 1945, Julia deu à luz Julia Victoria Williams, que foi rapidamente adotada por um capitão norueguês. Os registros foram destruídos em Liverpool. John nunca soube que ele tinha essa meia-irmã até que ele fosse um adulto. Ele pediu a seus advogados para que colocassem anúncios em jornais noruegueses e contratou um detetive particular, mas nada aconteceu.

Naturalmente, muitas excêntricas fugiram da palavra trabalho alegando ser a meia-irmã de John. No entanto, em 1996, uma mulher norueguesa chamada Ingrid decidiu pesquisar sobre sua os registros de sua adoção e teve uma grande surpresa! Ingrid não tomou qualquer atitude até alguns anos mais tarde, porque ela queria esperar até depois da morte de sua mãe adotiva porque ela sentiu que, caso contrário teria magoado sua mãe demasiadamente. Ingrid tinha todas as provas documentais e só tomou a atitude de dar um tempo à coisa toda. Ela disse que se sentia lisonjeada em ter parentesco coma John Lennon, mas disse que sua família, mas que sua família adotiva era a sua verdadeira família. Ela seguiu carreira e trabalhou como gerente de uma empresa que fazia limpeza em casas sofisticadas e que estava muito satisfeita com sua vida. Ingrid retornou ao seu anonimato e nunca tentou tirar vantagens financeiras de sua conexão com John Lennon.

Tradução e organização de texto: Sergio Machado

A Carta de Julian Lennon Sobre os 20 Anos da Morte de John

2009-06-05T05:19:00.002-12:00

Muitas pessoas têm me telefonado e mandado e-mails com perguntas sobre os Beatles, sobre papai e sobre quais são meus pensamentos no aniversário de 20 anos de sua morte. Eu decidi que quando os sinos badalares e os fogos forem queimados no fim do ano, em 2001, eu vou finalmente parar de falar sobre papai e sobre os Beatles para qualquer um exceto por dizer que eles foram uma grande influência em minha vida, musicalmente! Tudo já foi dito e eu não tenho mais nada o que oferecer. Eu sinto que, no passado, várias pessoas me consideraram um livro de conhecimentos sobre esta questão, o que eu realmente não sou! Eu nasci John Charles Julian Lennon, no dia 8 de abril de 1963 e vivi com meu pai biológico, John Lennon, por apenas alguns anos. Depois disso, eu só o vi um punhado de vezes antes que ele fosse assassinado. Tristemente, eu nunca conheci o homem realmente. Eu considero o trabalho que ele produziu incrível, assim como o que ele alcançou com seus três amigos, Paul, George e Ringo. Porém, seu trabalho não me deu uma visão clara do que sua vida realmente era ou sobre como ele se sentia a respeito.
A vida é difícil o bastante. Tentar achar a própria identidade a torna ainda mais difícil, especialmente quando não é permitido que você seja você. Como você poderia definir sua própria personalidade quando todas as pessoas exigem de você respostas sobre a vida de outra pessoa. Uma vida para qual você não tem respostas! Eu não sou John Lennon e nunca serei! Eu nunca vivi sua vida e nunca viverei! Ainda assim, muitas pessoas acham que eu tenho todas as respostas! Bem... Eu não tenho! Eu sinto muito por todas as almas perdidas que têm que procurar pela verdade fora de si próprias. Tudo vem de dentro, é só uma questão de entrar em contato com isso. Você se informa com o que vem de fora, mas você entende por dentro.
Passei por uma série de relações de amor e ódio com papai, se ele estava aqui ou não. Eu acho que é bem parecido com qualquer outro relacionamento, exceto pelo fato do nosso ser público e exposto para que todos vissem se eu gostava ou não. Houve muita raiva em minha vida durante a minha adolescência porque eu não entendia o que estava acontecendo ou pela a que as coisas eram do jeito que eram. Eu tinha bastante ódio de papai por causa de sua negligência e sua atitude de paz e amor. Essa paz e esse amor nunca chegaram até mim. Imagino o que teria sido se ele estivesse vivo hoje. Acho que iria depender de ele ser 'John Lennon' (papai) ou 'John Ono Lennon' (alma perdida e manipulada).
Assim que eu comecei a prestar atenção em sua vida e realmente entendê-lo, comecei a me sentir tão triste por ele. Porque ele outrora havia sido uma luz-guia, uma estrela que brilhava para todos nós, até ser sugado para dentro de um buraco negro e toda a sua força, consumida. Embora ele fosse definitivamente receoso quanto à paternidade, a combinação disso com de sua vida com Yoko Ono conduziu nosso relacionamento ao rompimento. Nós não nos vimos por longos períodos e, como diz o provérbio, fora da vista, fora da memória. Porém os Beatles não desempenharam papel algum ou o que quer que seja em nossa separação.
De qualquer maneira eu só gostaria de dizer que, onde quer que ele esteja, espero que ele perceba os erros que cometeu assim como eu percebi e espere nunca repeti-los. Eu tenho um irmão e amo Sean demais e espero que ele seja capaz de lidar com seu destino. Uma coisa é certa: ele tem um irmão mais velho que vai protegê-lo e amá-lo até o fim, aconteça o que acontecer.
Mantenha o queixo erguido, garoto!
Espero que você faça a coisa certa sobre papai. Tomara que o karma prevaleça.
E papai, onde quer que esteja que sua luz brilhe tanto quanto a nossa!

Julian Lennon
“4 de dezembro, 2000”

Tradução:

Sergio Machado

Rocky Raccoon e a tal "Gideon's Bible"

2009-06-05T01:21:00.056-12:00

A “Gideon’s Bible” (Bíblia de Gideon) é na verdade, um produto de uma "empresa" cristão-evangélica dedicada a distribuir cópias da Bíblia em mais de 80 idiomas em mais de 180 países. A empresa ganhou fama por distribuí-las em quartos de hotéis. A empresa foi fundada em 1899 em Boscobel, Wisconsin como uma organização de apoio a Igreja Católica. Começou distribuindo bíblias gratuitas em 1908, quando as primeiras bíblias foram colocadas nos quartos do Hotel Superior em Iron Mountain, Montana. (foto abaixo)

Para ter acesso ao site da empresa, basta clicar no link http://www.gideons.org. Essa distribuição de bíblias acabou virando "conto do vigário" como bem retrata o filme "Lua de Papel" dirigido por Peter Bogdanovich em 1973, onde muitos aplicavam o golpe da bíblia nos anos da Grande Depressão norte-americana. Os cruzamentos de informações são inúmeros! Apenas como curiosidade musical, o tal Rocky Raccoon, o marido traído por Magil, nessa estória ambientada em cenário de Velho Oeste Americano, na verdade acha que o amante de Magil chamava-se Gideon (segundo o próprio McCartney explica!), meio que para estereotipar “Rocky” como um sujeito "tosco".

Ajudando os Viajantes a Manter a Fé

A Gideons foi uma idéia original de dois caixeiros viajantes forçados a compartilhar um quarto em um lotado hotel em Wisconsin em 1898. John Nicholson e Samuel Hill, ambos cristãos evangélicos, deram início a uma organização voltada a viajantes comerciais no ano seguinte. Um terceiro fundador, Will Knights, escolheu o nome Gideons inspirado no nome do herói bíblico citado nos capítulos seis e sete do Livro dos Juízes constante no Velho de Testamento. O Gideon Bíblico abate seus inimigos em batalha, mas foi escolhido como uma figura que colocou a fé e obediência a Deus perante seu próprio julgamento.

Em suma:
Prevalece a máxima: "Business as Usual"... e os Beatles, ou melhor, Paul McCartney, soube fazer bom proveito do business norte-americano!

Toe Jam

2008-09-08T02:28:00.001-12:00

Se Lenno fez menção de toe-jam em Come Together...

Aqui vai uma bela toe-jam! Este é Tony Melendez....

Considerações Sobre o Filme Let it Be dentro de uma Perspectiva Existencialista

2008-07-30T09:15:00.005-12:00

O filme Let it Be a meu ver, é “Existencialista” por excelência, do ponto de vista onde os Beatles acabaram atingindo o significado e a essência de suas vidas, em oposição de sua existência como banda ter sido criada por outros, no caso, a Beatlemania, o sonho a ser realizado imposto por outras entidades, no caso, os fãs. Os Beatles não deixaram de ser um grande produto da mídia em plena era onde se discutia a “Aldeia Global”. Foram consumidos por entidades externas, se deixaram consumir e por conseqüência funcionaram como marionetes de um sistema que deles necessitava para a perpetuação de ideais Platônicos. Não se tratava de conhecer as necessidades individuais, as necessidades que levam à satisfação individual.

Eu entendo o filme como o a manifestação do repúdio de pertencer a qualquer adequação de qualquer organismo independentemente de crenças, fetiches, carências de terceiros e especialmente dos sistemas. Entendo que seja a insatisfação com o superficial.

Dentro da máxima existencialista de que “a existência precede a essência”, podemos entender que a “existência” dos Beatles predominou sobre a “essência” de cada Beatle individualizado. Os Beatles foram muito mais focalizados e determinados como um uno para satisfazer-se o ideal Platônico do sistema, em detrimento à essência de cada membro da banda. O filme mostra (para mim) a rebelião contra as idéias Platônicas, onde um agrupamento de pessoas é a verdadeira realidade por trás das aparências das coisas mundanas.

O que o filme nos proporciona é a visão de um Beatle individualizado, por isso a dissensão daqueles que se definem ou se descobrem. Dentro do que preconiza Jean-Paul Sartre, o homem primeiramente existe, surge para o mundo e posteriormente se define. Enxergo o filme Let it Be sob essa ótica, onde a “posterior definição” de cada um dentro de suas “essências” é o elemento desagregador de uma união que existiu até que as definições individuais entraram em cena a partir de 1965.

Mas ainda dentro de um exercício Existencialista a La Sartre, nos deparamos com o fato de que o homem que se define, descobre a necessidade de ter liberdade, a qual segundo ele é “a condição a qual todos os homens estão condenados devido ao fato de possuírem escolhas”. Essa “definição” individual me soa como o “Anjo Exterminador” de Luis Buñel, onde a exposição das necessidades individuais leva ao “caos”. Teria o Anjo Exterminador, sido Yoko ou a percepção do desejo de liberdade por parte de cada Beatle? Unir-se em uma banda, é elemento volitivo individual, decorrente da liberdade que conduz à escolha. Permanecer em uma banda é outro elemento volitivo decorrente da liberdade. Até que ponto os quatro não tinham o mesmo desejo?

Ainda sob essa visão, pode-se afirmar que a partir do momento em que o homem se define, ele pode “desejar” ser algo e em seguida, o é, e muitas vezes esse “desejo” de ser algo pode dar margem a se fazer algo de má-fé, onde a má-fé poderia ser o fato de John ter trazido Yoko para o estúdio.

A má-fé poderia ser vista também como a escolha de Harrison em se rebelar contra Paul, bem como a necessidade de controle por parte de Paul, a apatia de Ringo, ou melhor, seu tédio pela percepção do ambiente e a falta de motivação, como conseqüência de sua própria escolha, ou em ter se juntado aos Beatles, ou mesmo do conformismo com sua posição dentro da banda, ou ainda simplesmente, o estado das coisas.

Considerando-se que o mundo “em si” seja “Absurdo”, ou melhor, “Injusto” sob a ótica de Albert Camus, uma vida significativa, pode a qualquer momento, perder todo o sentido. As razões que levam a isso, segundo Camus, podem variar de uma tragédia que destrua a vida de uma pessoa ou o resultado de um questionamento honesto por parte de um indivíduo sobre sua própria existência. Assim sendo, uma vida significativa poderia ser entendida como a existência de uma banda, a vida da mesma como um ser individualizado e toda sua história que conduziu à insignificância do permanecer-se unida, pois cada Beatle, em um contexto existencialista, pode ter se definido, ou até mesmo, percebido a insignificância das coisas. A constatação de que no final tudo se resume a uma coisa só, qual seja absoltamente nada. Tal percepção do quanto isso tudo pode ser difícil para pessoas emocionalmente instáveis pode levar ao cerne do Existencialismo: a constatação de Albert Camus quando alega que “Existe apenas um único problema filosófico sério, qual seja o suicídio”.

Penso que os Beatles possam ter se suicidado em conjunto em frente às câmeras nesse “documento existencialista” (para mim), chamado “Let it Be.

Maharishi Mahesh Yogi Is Gone

2008-02-06T00:59:00.000-12:00

Mharishi Mahesh Yogi, um guru para os Beatles, que introduziu o Ocidente a meditação transcendental, faleceu em sua casa na cidade holandesa de Vlodrop, disse um porta-voz.

Acredita-se que ele tivesse 91 anos.

De acordo com o porta-voz Bob Roth, "Ele morreu pacificamente por volta das 7hrs. da manhã”. O eterno primeiro guru dos Beatles, introduzido à banda por George Harrison, em 1967, foi o fundador do movimento Meditação Transcendental. Ele também referiu-se a sua morte como o resultado de "causas naturais", devido à sua idade.

Uma vez julgado misticismo hippie, a prática hindu de controle da mente a qual Maharishi ensinou, chamada meditação transcendental, gradualmente ganhou respeitabilidade médica.

Não há dúvida o seu nome está eternamente ligado aos Beatles devido à necessidade de equilíbrio emocional/espiritual de George Harrison, o que o fez buscar alternativas que o levaram ao Maharishi.

Sua decisão em participar de seu curso de Meditação Transcendental em 1968 após ter assistido a uma palestra de Maharishi em Londres em 1967 atraiu os outros três Beatles, que passaram a primeira parte de 1968 em Rishikesh, Uttar Pradesh, na Índia, estudando com o Maharishi Mahesh Yogi. Tal período foi marcado pela controvérsia em torno dos Beatles e seu relacionamento com Maharishi.

John Lennon abandonou o curso com um "gosto ruim", em suas próprias palavras, e descreveu sua "festas" como "nem sempre tão agradáveis como gostaríamos de vê-las." Lennon da decisão de caminhar para fora resultou na inspiração para ele escrever a música "Sexy Sadie", um clássico sintonizar a partir da White Album, que contém as duras versículo "O que você fez? Você fez um tolo de todos".

Há rumores tendenciosos da época sobre um possível envolvimento de Mia Farrow com o Maharishi, embora a sua autobiografia seja ambígua sobre o assunto.

De acordo com diversos autores, incluindo Cynthia Lennon, em 1978, Alexis Mardas (o chefe do The Beatles' Apple Electronics) deliberadamente propagar esses rumores, pois ele estava determinado a minar a sua influência sobre o Maharishi Beatles.

George Harrison afirmou no apoio ao Maharishi, "Agora, historicamente, há a história de que algo estava acontecendo, o qual não deveria ter sido feito, mas nada aconteceu." Esta declaração foi apoiada pelos comentários feitos por Paul McCartney em sua biografia aprovada. Apesar da polêmica, não houve verdade na hipótese de que o Maharishi estivesse “flertando”.

Aparentemente, John Lennon ficou realmente irritado com o Maharishi quando os Beatles souberam da morte de Brian Epstein em 27 de agosto de 1967 e as observações feitas sobre o seu falecimento pelo Maharishi. O Maharishi disse nessa altura "esquecam, sejam felizes". John não compreendeu as palavras do Guru devido a sua dor.

John Lennon admitiu "um erro de julgamento", ter escrito a sarcástica "Sexy Sadie" sobre o Maharishi. George Harrison desertou do movimento Hare Krishna, embora ele continuasse apoiando o Partido da “Natural Law” (Lei Natural) na Grã-Bretanha.

Se Brian Epstein não tivesse tomado seis comprimidos de Carbitral para dormir… Quem sabe? The Beatles poderiam ainda estar juntos no final das contas...

O Maharishi (primeiro vídeo no Youtube a informar sua morte)

Two of Us e Charles Hawtrey

2008-01-23T01:40:00.001-12:00

Charles Hawtrey, citado por John Lennon de forma emblemática no início da canção “Two of Us” do álbum Let it Be, nasceu George Frederick Joffre Hartree em 30 de novembro de 1914.

Maiores detalhes no vídeo abaixo:

Em tempo, aproveite para saber o que eram os Deaf-Aids!

Sir Walter Raleigh - O Alpinista Social

2008-01-20T11:03:00.000-12:00

Lennon se refere a Walter Raleigh em sua canção "I'm So Tired" culpando-lhe pelo cigarro! Aqui está uma breve biografia desse alpinista social do século XVI.

Although I'm so Tired, I'll have another cigarette and curse Sir Walter Raleigh, he was such a stupid git...

A Linha do Tempo dos Anos 60

2008-01-10T13:29:00.000-12:00

Talvez a música Helter Skelter, considerada por muitos, como primeiro "Heavy Metal" da História, estigmatizada por Charles Mason quando do brutal assassinato de Sharon Tate e mais quatro amigos na casa localizada em Cielo Drive, nas colinas de Hollywood, onde Sharon, grávida de oito meses, residia com seu marido Roman Polanski em 09 de agosto de 1969, também possa ser a trilha sonora do que foram os anos 60, aqui descrito em seus fatos mais marcantes!

The 60's Time Line

O Contexto em que Os Beatles Surgiram

2008-01-09T18:13:00.000-12:00

É importante ressaltar o contexto social, político e econômico onde os Fab4 estão inseridos, considerando-se que John, Paul, George e Ringo sejam talvez os mais famosos "Baby Boomers" no mundo!

Esse vídeo também mostra um pouco do surgimento do rock'n'roll negro e sua influência nos jovens britânicos que deram início à 1ª Invasão Britância nos E.U.A.

OS BEATLES - UMA ANÁLISE DE SUAS CRENÇAS, BUSCAS E INCERTEZAS - 1

2008-01-07T13:11:00.000-12:00

As cores mórbidas das musicas de Lennon , me remetem a suposições de cunho ligeiramente “onanista”, uma vez que não possuo (ainda!) qualquer documento que possa embasá-las, mas algo me diz (não deus...talvez minha sintonia com o universo) que em I Want You, Lennon dentro de suas terapias “Primal Scream”, realmente queria, e o que deixava louco, conforme berra na citada canção, era deus, esse deus tão propalado dentro de uma perspectiva cristã (cá entre nós, mais ambígua que tudo que já vi ou li), o qual não encontrou pelo simples fato de que dentro de tal perspectiva, não o encontraria mesmo (que me desculpem os crentes que possam pensar de forma diferente, mas é assim que penso).

Quando buscamos um pouco de aprofundamento quanto à compreensão (ou tentativa de..) de Strawberry Fields, ainda dentro de minhas suposições onanistas, penso que Lennon buscasse informar que mais prático seria viver dentro de um manicômio do que buscar deus, afinal ali, “nothing is real and nothing to get hungabout...”, sendo assim, o que poderia ser mais cômodo que “Campos de Morango Para Sempre”???

Penso que o verso chave possa ser “That is you can't you know tune in but it's all right, that is I think it's not too bad” (“Ou seja, você não consegue, você sabe, entrar em sintonia, mas tudo bem, ou seja, eu penso que eu não seja tão mal”) e quando faz menção dos opostos “high and low”, pode ser que haja uma referência subliminar dos conceitos cristãos de “céu e inferno” (nada posso afirmar com convicção visto a falta de embasamento documentado) tão enraizados nas mentes humanas por obra dos “Money Makers” religiosistas???

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OS BEATLES - UMA ANÁLISE DE SUAS CRENÇAS, BUSCAS E INCERTEZAS - 2

2008-01-07T07:45:00.000-12:00

Finalmente, essa mente perturbada de Lennon, um dia acorda e resolve romper com o medo “cristão” (todos somos, fomos ou seremos tementes até quando agüentarmos...no meu caso...um dia acordei!) e esbravejar que não acreditava em deus, jesus, Beatles, elvis e tantos outros mitos em seu "testamento" sobre deus, quando na canção God, deixa bem claro que "O Sonho Acabou", a meu ver, o principal sonho, o de que deus existisse. Penso que essa seja a grande revelação que esse antes-cristão nos revela, dentro de toda sua realidade perante as irrealidades dicotômicas, e ainda dá satisfação à humanidade, que sempre tinha olhos para ele, e como!

O homem Lennon quase precisou se justificar ao papa (como se o papado tivesse algum valor exceto faturar alto!) quando disse que eram mais populares que cristo... e daí??? Já era o início de sua longa jornada de questionamentos e buscas, penso eu.

Lamento que Lennon tenha tido de “gritar” em suas terapias, para romper com os temores cristãos. Só foi encontrar a tão almejada “paz” quando se despiu das vestes cristãs e tratou de por a mão na massa, buscando o ativismo político. Quando, de verdade vestiu suas roupas originais. E dentro de um prisma político, há pouco espaço para crenças ou religiosimos (é claro... para aqueles que não misturam religiosismos com Real Politik para angariar votos!).

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OS BEATLES - UMA ANÁLISE DE SUAS CRENÇAS, BUSCAS E INCERTEZAS - 3

2008-01-07T07:44:00.000-12:00

Harrison seguiu um caminho alternativo, na prática, buscou uma abordagem mais tranqüila para encontrar essa tão almejada paz de espírito e tomou o trem para a Índia. Lennon foi junto e não tendo encontrado o deus dentro nos parâmetros cristãos, escreveu Sexy Sadie...

O grande mérito de George, em minha opinião, foi ter se apegado a algo com afinco que lhe ajudasse a manter o equilíbrio do espírito, esse hoje, mais rotulado como “energia”, ainda assim, a única verdade nesse circo de horrores implantado por Constantino I na Roma Antiga para reerguer o decadente Império Romano lá pelo ano 300 “depois de cristo” (quem fez essa divisão afinal?), que desvinculou o espírito da “Money Maker Mor”.

Lamento que o fundamentalismo cristão tenha se espalhado por todas as outras formas de crenças, pois, dentro de minhas convicções, Harrison não conseguiu ficar imune ao apego ao “Senhor”, aí se entenda “My Sweet Lord”, querendo vê-lo, senti-lo e tudo mais, e lamentando que demorasse tanto... Harrison era o homem certo no planeta errado (ao meu ver). Pelo menos, consegui ficar por aqui em equilíbrio, o que em si, já é um grande feito, quando a ordem das tábuas (que nunca vi!) impõe o temor e esse, impõe aos mais questionadores, a possibilidade do desequilíbrio.

As questões para Harrison eram urgentes, enquanto para Lennon, eram desesperadoras.

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OS BEATLES - UMA ANÁLISE DE SUAS CRENÇAS, BUSCAS E INCERTEZAS - 4

2008-01-07T07:42:00.000-12:00

Nesse ponto, chego a acreditar que os únicos com “Software Livre” eram e continuam sendo MacCartney e Ringo, uma vez que não enxergo conflitos nesses dois senhores, oriundos de “Windows”.

Não consigo, por mais que force a mente, me recordar de alguma canção McCartniana ou Ringoniana onde questões religiosas sejam expostas em forma de dúvidas ou apegos. Penso que o velho Macca, bem como o velho Ringo (velho na acepção carinhosa da palavra), sejam os verdadeiros agnósticos dentro dos Fab4, embora tenham sempre protegido tal informação até para não serem vistos com outros olhos.

Talvez essa seja uma das razões pelas quais o Macca seja mais lírico, mais dócil musicalmente falando, talvez por contemplar o Universo como verdade, não se restringindo a pré-conceitos. Para ilustrar essa abordagem descentralizada de dogmas e qualquer outro vocábulo, gostaria apenas de citar o comentário lúdico-realista de Macca quando soube da morte de sua mãe do alto de seus 12 ou 13 anos, quando virou-se para o irmão e indagou: “E agora? Como vamos fazer sem o salário dela?” (uma vez que a principal fonte de sustento da família vinha dela).

É claro que o Macca já se retratou dessa indagação várias vezes para efeito de imagem, mas sinto ali um indício de sua liberdade de cunho libertário. Para mim, tanto Macca quanto Ringo, são sagazes libertários disfarçados de “cristãos”.

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OS BEATLES - UMA ANÁLISE DE SUAS CRENÇAS, BUSCAS E INCERTEZAS - 5

2008-01-07T07:41:00.000-12:00

Enquanto Lennon se explicava para uma Klu Klux Klan enfurecida, composta de sulistas norte-americanos a serviço do departamento mais sombrio da igreja católica, Macca dissimulava (nem chegava a sentar no muro... talvez por não vê-lo) e Ringo nem dava as caras, pois tinha mais o que fazer, e acima de tudo, nem ele nem George, eram sustentáculos de Lennon como foi Paul, que “tinha” de estar ali na hora.

Lembro-me bem de uma apresentação de Ringo no programa Storytellers do canal VH1, onde explica que ele e George resolveram um dia compor uma música. Ele afirma que se sentaram para discutir sobre o que iriam abordar na mesma, e George, de pronto lhe disse: “Vamos falar de deus” ao que Ringo rebateu: “Não! Não quero falar de deus” (enfatizando a palavra com ligeiro deboche) e George continuou a sugerir temas de cunho religiosistas, sempre refugados por Ringo, até que sugeriu o tema “Paz” ao que Ringo disse: “Ok! Paz! Vamos falar sobre paz!” (entendo que ele tenha sempre estado em paz, assim como o Macca), e daí nasceu “It Don’t Come Easy”.

Ou seja, Ringo já manifestou suas opiniões ou falta das mesmas sobre o assunto, enquanto Macca ainda posa de dissimulado.

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OS BEATLES - UMA ANÁLISE DE SUAS CRENÇAS, BUSCAS E INCERTEZAS - 6

2008-01-07T06:38:00.000-12:00

Não condeno Ringo, pois creio que não há de se dar satisfações a quem quer que seja em questões dessa natureza (bem como uma infinidade de tantas outras). E dentro de um planeta onde o “bom mocismo” advém de um rótulo católico ou cristão ou de qualquer outro religiosismo, Macca guarda a sete chaves seus conceitos para continuar agradando seus fãs gregos e troianos.

Lennon questionou tanto e acabou nas mãos de um religiosista Texano (só o Universo para explicar... será que o pai - militar de patente e “espancador de esposa” nas horas vagas - de Chapman não estava lá no sul queimando discos dos Beatles em 66???).

Harrison partiu daqui, “como ansiava” para encontrar seu “Sweet Lord” (terá encontrado, ou terá descoberto, hoje em forma de energia, que poderia ter estudado um pouco de física quântica para se livrar de questionamentos?). Bem, ficam aí minhas considerações dentro de meus entendimentos sob uma óptica de Universo e não de deus e todos os religiosismos que se seguem.

Rock’n’Roll – Uma Breve Visão

2008-01-03T23:22:00.000-12:00

Essencialmente híbrido na origem, o rock inclui elementos de vários estilos musicais americanos negros e brancos: blues acompanhado por violão; rhythm and blues negro, destacado por solos de saxofone; música gospel negra e branca; música country e western branca; e as canções de populares crooners brancos e grupos vocais.

Surgindo no período de 1954–55, a música rock era inicialmente chamada de “rock 'n' roll.”, uma mistura natural de todos os elementos anteriormente mencionados, agrupados por Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Bo Diddley, Roy Gaines e outros nomes Afro-Americanos. Não apenas eles plantaram as sementes do rock and roll como nós o conhecemos, mas eles também deram vida a um novo beat (uma nova batida).

Nesse sentido, é importante enfatizar que o Blues, e Rhythm and Blues eram muito adultos, sensuais, agressivos e unicamente identificados com a cultura negra para serem aceitáveis tanto emocionalmente ou comercialmente sem adaptação. As principais gravadoras há anos produziam discos para públicos negros chamados “race records” ou “discos raciais”.

Chuck Berry - Johnny B Goode

Little Richard - Long Tall Sally

Fats Domino - Ain't That a Shame

Bo Diddley - Hey Bo Diddley/Bo Diddley

Roy Gaines - Jazz

O surgimento do rock 'n' roll significou um ligeiro enfraquecimento quanto à resistência à cultura negra. O rock’n’roll negro inalterado que Haley transformou, pode ser ouvido no trabalho sexualmente adulto de artistas tais como Hank Ballard and the Midnighters (“Work with Me, Annie”) ou “Big” Joe Turner, sendo que "Work with Me, Annie" foi adaptada para platéias brancas tornando-se “Dance with Me, Henry,” ao mesmo tempo em que "Shake, Rattle and Roll" só ganharia notoriedade ao ser gravada por Bill Haley.

"Work with me, Annie" - Trabalho Negro de Conteúdo Sensual - Hank Ballard and the Midnighters

"Dance With Me, Henry" - Versão "Branca" de Work with me, Annie

"Big" Joe Turner - Shake, Rattle and Roll (versão original)

Shake, Rattle and Roll (versão de Bill Haley para platéias "brancas"

O primeiro disco de rock 'n' roll a alcançar popularidade nacional foi “” gravado por Bill Haley and the Comets em 1955.

Haley obteve sucesso em criar uma música que atraísse a juventude devido ao seu excitante backbeat, seu urgente convite à dança e a dinâmica de sua letra. A melodia foi claramente criada por guitarra elétrica; a letra era pura e simples. Haley encerrou de forma abrupta a ascendência das baladas suaves e sentimentais populares nos anos 40 e início dos 50. Ele também obteve sucesso em traduzir rhythm and blues negro para um formato que as platéias adolescentes brancas pudessem entender.

Bill Haley & The Comets - Rock Around the Clock

O Rock’n’ Roll se tornaria mais popular uma vez que músicos brancos tais como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Carl Perkins e Pat Boone entre outros começaram a gravar sucessos de músicos Afro-Americanos com um sotaque branco.

Elvis Presley - Jailhouse Rock

Jerry Lee Lewis - Great Balls of Fire ao vivo no American Bandstand

Buddy Holly - That'll be the Day

Carl Perkins - Matchbox ao vivo em 1956

Pat Boone - Tutti Frutti

O Rock 'n' roll era para e sobre adolescentes. Suas letras abordavam problemas adolescentes: escola, carros, férias de verão, pais e mais importante, amor juvenil.

Os instrumentos primários do início do rock 'n' roll eram guitarra, baixo, piano, bateria e saxofone. Todos os aspectos da música—sua batida pesada, amplitude sonora, letras egoístas e entrega furiosa—indicavam um desafio adolescente aos valores adultos e a autoridade. Mesmo assim, artistas do Rock’n’Roll negro, previamente citados, tais como Chuck Berry and Little Richard – provavelmente os “pais verdadeiros do rock 'n' roll” não eram ao menos creditados. Somente para ilustrar o que está sendo explanado, Little Richard uma vez afirmou sobre Tutti-Frutti: “Eles colocaram o disco de Pat Boone em cima da cômoda e colocaram o meu na gaveta, debaixo das meias, mas eu estava na mesma casa.”

Após 1964 Rock’n’Roll foi simplesmente chamado de "rock". A mudança na terminologia indica tanto a continuidade com e uma quebra do período inicial; rock já não era mais apenas para dançar. Após 1964 grupos Britânicos tais como os Beatles e os Rolling Stones influenciaram esse estilo musical, ampliando-o ao ponto de gerar mudanças comportamentais e culturais as quais pode-se dizer se reverberam até o presente.

O Fator Alan Freed e a Rádio Luxembourg

2008-01-03T23:10:00.000-12:00

Alan Freed, o disc jockey creditado como a pessoa que cunhou o termo rock & roll, nasceu Albert James Freed em 15 de Dezembro de 1921, perto de Johnstown, Pensilvânia.

No colégio Freed formou uma banda conhecida como The Sultans of Swing, na qual ele tocava trombone. Em 1942 Freed conseguiu seu primeiro emprego como radialista na WKST (New Castle, Pensilvânia). Ele assumiu o cargo de locutor esportivo na WKBN (Youngstown, Ohio) no ano seguinte. Em 1945 ele se mudou para a WAKR (Akron, Ohio) e se tornou famoso localmente tocando gravações de “hot jazz” e pop. Em 1949 Freed se mudou para a WXEL-TV em Cleveland.

O proprietário de uma loja de discos, Leo Mintz o convenceu a ser o apresentador de um programa de rhythm & blues na rádio WJW e em 11 de Julho de 1951, se auto-intitulando "Moondog," Freed foi ao ar. Em seu baile "Moondog Coronation Ball" (Baile da Coroação de Moondog) na Arena de Cleveland, com capacidade para 10,000 pessoas em Março de 1952, mais de 20,000 fãs (quase todos negros) destruíram os portões, o que ocasionou o cancelamento do baile. Esse é considerado o primeiro “concerto de rock” da história.

O mesmo também marcou o ponto no qual a audiência de Freed começou a incluir um número cada vez maior de brancos - que subsequentemente ouviram Freed referir-se ao rhythm & blues como "rock & roll.”
Em setembro de 1954 Freed foi contratado pela rádio WINS em Nova York. No mês de Janeiro seguinte, ele fez acontecer um baile que se tornou um marco na cidade, promovendo performers negros como artistas de rock & roll.

Em um mês, a indústria da música estava anunciando discos de "rock & roll" em suas publicações. A proeminente carreira de DJ de Alan Freed terminou depois que a “payola” (termo utilizado para definir os valores pagos pelas gravadoras aos DJs para que tocassem seus discos, vulgarmente conhecido em português como “jabá”) se tornou ilegal nos EUA em 1960.

Rádio Luxembourg – Uma Rádio Pirata

Devido à grande força do sinal que Rádio Luxembourg difundia a toda Europa ocidental, a sua escolha musical encorajava a imitação por vários grupos domésticos. As companhias de discos também compravam tempo na Luxembourg para ainda mais promover a música de Little Richards, Chuck Berry a outros artistas afro-americanos. Quem eram os garotos escutando a estes sons nesta época na Inglaterra?

Podemos dizer que eram os que estavam crescendo juntamente com a reconstrução da Europa dizimada pela guerra.

Sedentos por novas tendências que possibilitar-no-iam a expressar a sua barbárie e a rebeldia, rock and roll foi adotado pela juventude européia, em sua maioria pelos baby-boomers britânicos.
As músicas da Rádio Luxembourg eram escutados em lugares tais como Liverpool, Inglaterra, onde os jovens que mais tarde se tornaram os Beatles também estavam escutando e tentando copiar a música que eles escutavam.

Freed apareceu no famoso filme de Rock and Roll chamado Rock Around the Clock naquele ano, que “arrebentou a sala de cinema em Liverpool” de acordo com Ringo Starr, que estava entre os jovens que compareceram à estréia do filme na sua cidade natal. O show de rádio de Freed entrou na programação da Rádio Luxembourg, uma rádio pirata, tornando assim, “Black Rock and Roll” popular no Reino Unido.

O Final do Anos 50 e o Início do Anos 60—Elvis, Motown e a Invasão Britânica

2008-01-03T09:17:00.000-12:00

O grande expoente do rock 'n' roll de 1956 a 1963 foi Elvis Presley, um motorista de caminhão e aspirante a cantor de Tupelo, Mississippi, cuja dinâmica atuação de cunho queixoso e de lamento e sexualidade desinibida imediatamente atraiu platéias jovens ao mesmo tempo em que aterrorizava pessoas mais velhas.

Como o rock 'n' roll se tornou um sucesso financeiro, as gravadora que o tinham considerado uma moda passageira começaram a procurar novos cantores; elas geralmente conseguiam comercializar a música, tirando muito proveito de sua qualidade tempestuosa e insubordinada.

No final dos anos 50, por exemplo, houve uma moda passageira de canções sentimentalmente mórbidas tais como “Tell Laura” e “Teen Angel.” Quando Elvis decide servir seu país entrando para o exército em 1957, haveria uma lacuna, a qual seria preenchida pela “Motown.”

Na virada da década Detroit se tornou um importante centro para cantores negros e um certo tipo de som conhecido como “Motown” [motor town], nome dado para Motown Records, se desenvolveu.

O estilo é caracterizado por um cantor principal, cantando uma quase impressionista estória com melodia acompanhada de harmonias elegantes, consistentes e articuladas de um grupo de apoio.

Expoentes populares deste estilo são os Temptations, Smokey Robinson and the Miracles, Diana Ross and the Supremes e Gladys Knight and the Pips.

O rock novamente retomou a popularidade em 1962 com o surgimento dos Beatles, um grupo de quarto rapazes cabeludos de Liverpool, Inglaterra. Eles foram inicialmente aclamados por sua energia e personalidades individuais atraentes ao contrário de quaisquer inovações em sua música, a qual era derivada de (Chuck) Berry and (Elvis) Presley.

Sua popularidade inevitavelmente produziu outros grupos com nomes pouco usuais. Um dos mais importantes desses foram os Rolling Stones, cuja música derivava da tradição negra do blues. Essas bandas Britânicas instigaram a um retorno à orientação blues do rock 'n' roll, embora em reencarnações ainda mais altas (em volume) e mais elétricas.

Após o término do período de Elvis no exército na Alemanha em 1959, o cenário musical tinha passado por importantes mudanças, tais como o surgimento da Motown (como mencionado anteriormente) para mencionar apenas um!

Os Beatles e a “Invasão Britânica” logo iriam se unir a essas mudanças, sem mencionar o fato que, em seus dois primeiros álbuns, os Beatles gravaram alguns nomes da Motown tais como Smokey Robinson and the Miracles, The Isley Brothers, The Marvelettes e Barrett Strong. O breve hiato de Elvis, embora breve, foi suficiente para manter o “Rei” afastado de seu trono.

Ele nunca desfrutaria da mesma popularidade que havia desfrutado no início de sua carreira.

Smokey Robinson and the Miracles - You Really Got a Hold on Me

The Isley Brothers - Shout

Diana Ross and the Supremes - Stop in the Name of Love

The Marvelettes - Please Mr.Postman

Gladys Night and the Pips - I Don't Want to do Wrong

O Paradoxo do Rock'n'Roll dentro dos E.U.A. Ed Sullivan e A Invasão Britânica

2008-01-03T08:14:00.000-12:00

O Show de TV American Bandstand entra no ar nos EUA quando a Juventude Britânica já estava em contato com o Rock’n’Roll em função da Radio Luxembourg entre outros fatores.

Vale a pena mencionar o programa de TV de Dick Clark no final dos anos 50, chamado American Bandstand (primeira vez no ar em rede ABC no dia 5 de agosto de 1957, segunda-feira).

É de fato uma coincidência que Paul McCartney tenha sido apresentado à John Lennon quando o grupo do Lennon, “The Quarrymen” estava tocando em Garden Fete, na igreja de St. Peter, em Liverpool, no dia 7 de junho de 1957, ou seja "dois meses antes do programa do Dick Clark entrar no ar pela primeira vez nos EUA". Um paradoxo histórico – American Bandstand era um dos poucos programas em que se podia ver artistas negros do Rock and Roll na TV.

Dick Clark foi fabuloso no sentido que ele tinha o melhor dos artistas negros do Rock and Roll no seu show. Dick Clark revelou ao público a fonte da originalidade desta música. Por vários anos Clark proporcionou a artistas negros, um palco para se desempenhar, em nível nacional.

Bandas de rock começaram a surgir em todos os lugares do Reino Unido, muito influenciados por artistas negros americanos que não tinham o devido crédito em casa. Os jovens britânicos também escutavam os cantores de Blues.

É mister mencionar que os próprios Rolling Stones eram grandes fãs de cantores de Blues, tais como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, John Lee Hooker e outros. Como conseqüência, um grande número de jovens começou a aprender tocar guitarra por si próprio (dentro dos quais podemos citar George Harrison, Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck entre outros) escutando artistas afro-americanos de Rock and Roll, criando assim a base do chamado Rock Britânico. Rock and Roll foi então reempacotado neste formato e revendido ao público branco americano.

The Beatles e o The Ed Sullivan Show

Em 9 de fevereiro de 1964, os Beatles estréiam no palco do “The Ed Sullivan Show” e faz com que milhares de adolescentes gritem convulsionando por toda a América, desconcertando milhões de pais. Um número estimado de 73 milhões de telespectadores assistiu ao show naquela noite de 64. John Lennon estava tão nervoso que colou as letras das músicas no dorso da sua guitarra. Como explica Ringo Starr, a banda não tinha entendido a importância de aparecer no programa de domingo de Sullivan, até a chegar aos EUA.

The Beatles no Ed Sullivan - All My Lovin'

Uma nova lista do Top 100 da VH1 e da revista Entertainment Weekly comentam que foi grande momento do Rock and Roll na TV. O dia em que Beatlemania – um termo utilizado para escrever a frenesi dos fãs (particularmente as jovens adolescentes) – atingiu os EUA para ficar para sempre.

Esta apresentação se tornou a grande “porta de entrada” para muitas bandas que seguiram os Beatles. Bandas como The Rolling Stones, The Animals, Gerry & The Pacemakers, Herman's Hermits, The Searchers e outros, que atuaram performances históricas das músicas hoje clássicas, que continuam a ressonar aos dias de hoje. O resultado foi que um incontável número de bandas britânicas começou a encabeçar a lista das músicas mais tocadas nos EUA.

De modo a entender como os jovens norte-americanos abraçaram os Beatles in 1964 no The Ed Sullivan Show, vale a pena mencionar que a sociedade norte-americana ainda estava vivendo a trauma do assassinato do seu presidente John F. Kennedy, morto no dia 22 de novembro de 1963, durante uma carreata nas ruas de Dallas. América ainda estava em luto pela morte do presidente, e os Beatles aparecem na cena trazendo diversão e entretenimento para acabar com o luto. Eles também trouxeram para a América uma nova roupagem para o Rock and Roll.

A HARD DAY’S NIGHT E A SUBSEQÜÊNTE INVASÃO BRITÂNICA

De volta para a Inglaterra, os Beatles estrelam o filme “Hard Day´s Night”, que pode ser descrito como uma crônica perfeita da Beatlemania numa análise mais profunda. O filme não só retrata a Beatlemania, mas também sugere também a necessidade de trocar os velhos valores tradicionais e conservadores. A juventude que está tomando o poder não está disposta a aceitar conceitos e comportamentos da era pré-guerra. Isto se faz claro na cena em que dois homens idosos no trem onde os Beatles estão viajando. O primeiro idoso é retratado no filme como um ‘encrenqueiro’ e segundo idoso reinvidica que deve ser respeitado, pois lutara a guerra para eles dizendo: “Não adote esse tom comigo, rapaz. Eu lutei a guerra a por gente como você.”

A Invasão Britânica

A Invasão Britânica foi um influxo de artistas do rock britânicos que se tornaram popular nos EUA, Austrália, Canadá e outros lugares. A Invasão Britânica Clássica foi entre 1964 – 1966, mas o termo também se aplica para “ondas” posteriores de artistas do Reino Unido, que impactaram significantemente, mercados de entretenimento fora da Inglaterra.

A Invasão Britânica original teve o seu pico no final de 1965 e início de 1966, e essencialmente esvainecido em 1967, quando o estilo de gravação de artistas americanos e britânicos deixou de ser distintos. A esta altura, os estilos e as influências das bandas britânicas tinham completamente renovado o cenário Rock and Roll americano, entrando a música popular num período notavelmente criativo e influente, que perdurou até os anos 70. Vários subgêneros apareceram, tais como Folk Rock, Psychedelic Music, Garage Bands, Acid Rock e muitos outros.

A influência da Invasão Britânica original dos anos 60 sobre o desenvolvimento subseqüente da música rock não pode ser ignorado. A Invasão Britânica tornou padrão o modelo do grupo de rock com membros originais (em oposição a artista rock solo com uma banda anônima ou músicos de estúdio). O movimento também auxiliou no estabelecimento do padrão em que as próprias bandas compõem as suas próprias músicas.

Os britânicos também estabeleceram o LP de alta fidelidade como mídia principal para as suas músicas, que anteriormente eram feitos em compactos. O som da Invasão Britânica conduziu diretamente ao desenvolvimento de gêneros tais como acid rock, heavy metal e rock progressivo, e também seria ecoado nos movimentos punk rock, power pop e New Wave dos anos 70 e 80.

Mas é também importante notar que a pura sensação de êxtase gerada pela Invasão Britânica original, ajudou na ignição de um verdadeiro reflorescimento e revolução da música popular e cultura jovem, que nunca mais foi repetido.

Em resumo, a Invasão Britânica fundiu os mercados e as indústrias de música americana e britânica, impondo padrões para o mercado e indústria global de música, como conhecemos atualmente.

Os primeiros Artistas da Invasão Britânica:

The Tornados
The Action
The Animals
The Beatles
Belfast Gypsies
Dave Berry
The Birds
Chad and Jeremy
Cilla Black
Cliff Bennett
Cream
The Creation
The Dave Clark Five
Deep Purple
Donovan
The Downliners Sect
Dusty Springfield
Freddie and the Dreamers
Georgie Fame
Gerry & the Pacemakers
Graham Bond
Herman's Hermits
The Hollies
The Honeycombs
The Kinks
Billy J. Kramer with The Dakotas
Long John Baldry
Lulu
Manfred Mann
Marianne Faithfull
The Mindbenders
The Moody Blues
The Move
The Nashville Teens
Peter & Gordon
Petula Clark
The Pretty Things
Procol Harum
The Rolling Stones
Sandie Shaw
The Searchers
The Shadows
The Small Faces
The Spencer Davis Group
The Swinging Blue Jeans
Them
Tom Jones
The Tremeloes
The Troggs
Unit 4 + 2
The Walker Brothers
The Who
The Yardbirds
The Zombies

Contexto Sócio-Cultural Que Propiciou o Surgimento dos Beatles

2008-01-03T06:01:00.000-12:00

Para entender-se o fenômeno Beatles, devemos voltar no tempo a analisar o ambiente histórico no qual eles estão inseridos.

Consideremos a Segunda Guerra Mundial como ponto inicial. Em sua essência, podemos nos referir aos Beatles como baby-boomers (nascidos durante um momento de explosão demográfica), embora eles tenham nascido pouco antes do período da (verdadeira) explosão demográfica (que ocorreu a partir de 1945). No que se refere essa explosão, é sabido que devido à mesma, muitos países ocidentais tiveram problemas de delinqüência juvenil. Mas ao mesmo tempo, um jovem mercado consumidor foi criado. Uma geração que ao atingir a maioridade viria posteriormente a questionar o “establishment”, desconfiar das promessas dos políticos e qualquer pessoa com mais de 30 anos. Nesse cenário, outros ícones “floresceriam,”

O Ambiente

O ambiente pós-guerra na Europa era de reconstrução e baixa moral devido à perda de referências geradas pelo conflito mundial. As principais cidades da Europa tinham sido completamente destruídas, trazendo a tona mudanças psicológicas e comportamentais na população européia como um todo. Artistas famosos e personalidades públicas, as quais costumavam ser ídolos na Europa pré-Guerra, foram soterradas no esquecimento juntamente com o caos. Esta é a paisagem na qual os Beatles, por exemplo, foram criados.

A Europa buscava novas idéias, pois o velho (antigo) havia partido além de se encontrar danificado. Os Estados Unidos, por sua vez eram uma fonte de inspiração para uma Europa dilacerada. Isso criou espaço para alguns movimentos culturais na Europa, em contraste com um belo cenário nos EUA.

Alguns desses movimentos incluíam os "Mods" que se expressavam pela veneração de um estilo de vida que se baseava em ternos pretos, música negra, especialmente o “rhythm’n’ blues”, e lambretas.

Havia também os “Exies”, ou Existencialistas, inspirados por Jean Paul Sartre - romancista, autor teatral, filósofo existencialista, tendo recebido grau de doutorado na Sorbonne, o qual tendia a ver o lado triste da natureza humana.

Os EUA, por outro lado, não tendo sido cenário de batalhas como ocorrera do outro lado do Atlântico, tendia a ser cada vez mais conservador, para mostrar ao mundo que as instituições sociais tinham sido preservadas, pelo menos naquele país. Entretanto, tipos de heróis rebeldes, como James Dean, Elvis Presley e Marlon Brandon estavam em demanda pelos jovens, contrastando com o panorama conservador, centrado nos moldes de família do Mundo Ocidental nos anos 50. A juventude estava ávida por novos ícones culturais. Como resultado, os anos 60 se tornaram a era da juventude, visto que 70 milhões de crianças advindas do “baby boom” pós-Segunda Guerra haviam nascido.

Infelizmente, valores conservadores, incluiriam em contraste, preconceito, racismo bem como segregação. Tais valores seriam reforçados como conseqüência da Segunda Guerra Mundial. Os EUA tendiam mais a ser uma cultura mais provavelmente centrada na família (como já mencionado), a qual não permitia a completa extroversão do poder jovem, apesar do surgimento de ícones Norte Americanos. Pode-se dizer que os jovens até aquele momento simplesmente não possuíam as ferramentas para puxar o gatilho que disparasse um comportamento mais desafiador. O palco estava montado para o Rock and Roll e suas conseqüências culturais. O mundo nunca mais seria o mesmo depois que o rock and roll entrou em cena pois houve a uma dissensão contra os conservadores anos que no final, resultou em formas revolucionárias de se pensar e em uma mudança real no tecido cultural da vida americana. Não mais satisfeitos em serem uma imagem da geração a sua frente, os jovens queriam mudanças. Essas mudanças afetariam a educação, valores, estilos de vida, leis e entretenimento mais adiante.

O DIA 10 DE MAIO E AS CONSPIRAÇÕES NOS ESTADOS UNIDOS - LENNON MORTO

2007-08-09T16:33:00.002-12:00

Um data peculiar (para utilizar uma palavra amena) na história contemporânea. Por quê?

Responda rápido: O que John Wilkes Booth (1838-1865), assassino de Abraham Lincoln, James Earl Ray (1929-1998), acusado pelo assassinato de Martin Luther King, Jr. e Mark David Chapman (52 anos), assassino de John Lennon têm em comum?

Bem, permita que eu responda:

· John Wilkes Booth (1838-1865)

Assassinou o Presidente Norte-Americano Abraham Lincoln em 1865 enquanto o mesmo assistia uma peça teatral no Ford's Theatre localizado no número 511 da Rua 10 em Washington D.C.. O fato ocorreu da seguinte forma: Apenas 5 dias após a rendição do General Lee, ou Robert E. Lee a Ulysses S. Grant, colocando fim a Guerra Civil Americana em Appomattox Court House – ex-cidade localizada no sudeste central do estado de Virgínia - Lincoln sentava-se no "State Box" (camarote reservado às autoridades) assistindo a peça Nosso Primo Americano. John Wilkes Booth, um ator bem conhecido na época, mas desesperado em ajudar os moribundos Confederados, entrou no camarote de Lincoln, disparando um tiro em sua cabeça.

Ele então pulou sobre o palco e gritou "tyrannis de semper de Sic" – “assim sempre para tiranos” que é o lema da bandeira do Estado da Virgínia (algumas pessoas ouviram "O Sul está vingado"!) pouco antes de fugir por um beco. Foi morto após ser encontrado escondido em galpão de armazenamento de tabaco o qual foi primeiramente incendiado, tendo sido arrastado com vida para fora do mesmo em chamas para ser executado a tiros 12 dias após ter assassinado Lincoln.

· James Earl Ray (10 de Março de 1928 – 23 de Abril de 1998)

Foi condenado pelo assassinato do líder em defesa dos direitos humanos Dr. Martin Luther King, Jr.. Ray tinha sido um escroque insignificante, um assaltante de postos de gasolina e lojas de conveniência, que já havia cumprido pena, uma vez em Illinois e duas vezes em Missouri, e recebido uma sentença de suspenção em Los Angeles.

Ele escapou da Penitenciária Estadual do Missúri no dia 23 de abril de 1967; e em Memphis, Tennessi, quase um ano mais tarde, no dia 4 de abril de 1968, de uma janela de uma casa vizinha, ele disparou contra King, que estava na sacada do Lorraine Motel localizado no número 450 da Mulberry Street em Memphis, Tennessee no dia 4 de Abril de 1968 (observação: O Lorraine Motel não foi escolha de King...) Ray também possui o diferencial de ter sido colocado duas vezes na lista dos Dez Mais Procurados do FBI.

Após o assassinato Ray fugiu para Toronto, munido de um passaporte canadense emitido por uma agência de viagens, voou para Londres (5 de maio), então a Lisboa (7 de maio), onde ele muniu de um segundo passaporte canadense (16 de maio), e de volta a Londres (17 de maio). Em 8 de junho, ele foi preso pela polícia de Londres no Aeroporto de Heathrow enquanto aguardava para embarcar para Bruxelas; o FBI havia decretado Ray como principal suspeito quase imediatamente após o assassinato. De volta a Memphis, Ray se declarou culpado em um julgamento, e foi sentenciado a 99 anos de prisão. Meses mais tarde, ele retratou-se de sua confissão, sem efeito.

Em junho de 1977 Ray escapou da Prisão de Brushy Mountain (Tennessi) e permaneceu solto por 54 horas antes de ser recapturado numa maciça caçada humana.

O FATOR LOYD JOWERS

Em 1997, Dexter King, filho de Martin Luther King se encontrou com Ray e publicamente apoio os esforços de Ray no sentido de obter um novo julgamento devido ao fato de que um homem chamado Loyd Jowers, dono de um restaurante chamado Jim's Grill, próximo ao Lorraine Motel, ter aparecido no Programa Prime Time da rede de TV Norte-America ABC em 1993, dando detalhes de uma conspiração envolvendo a máfia e o Governo para matar King.

Em 1998, a família de King entrou com um processo de “wrongful death”, ou provocação de morte, contra Jowers e “outros co-conspiradores desconhecidos pelo assassinato de King. Um júri de Memphis declarou Jowers responsável pelo assassinato, em 8 de dezembro de 1999 e que o plano de assassinato também continha “agências governamentais”.

A família de King recebeu um valor simbólico de $100,00 dólares em sinal de recompensa por não acompanhar o caso por questões financeiras. Logo em seguida, a Divisão de Direitos Humanos do Departamento de Justiça dos Estados Unidos iniciou uma investigação baseada nas alegações de Jowers. A investigação se encerrou em junho de 2000 e concluiu não haver razões para se acreditar nas alegações de Jowers.

A família de King recebeu um valor simbólico de $100,00 dólares em sinal de recompensa por não acompanhar o caso por questões financeiras. Jowers faleceu no dia 20 de maio de 2000, vítima de ataque cardíaco.

Quanto a Ray, passou o resto de seus dias, tentando, sem sucesso, retirar sua alegação de culpa - artifício utilizado inicialmente como forma de livrá-lo da pena de morte - buscando um novo julgamento que nunca ocorreu.

Até os dias de hoje existem vários pontos obscuros quanto ao assassinato de Martin Luther King. Sendo que o mesmo advogado que trabalhou para Ray até sua morte em 1998, vítima de um ataque cardíaco Dr. William Pepper continua no caso do assassinato, hoje como advogado da família King, uma vez que a mesma não acredita que Ray tenha tido qualquer envolvimento com o assassinato do líder King.

O mesmo Dr. William Pepper, sugere em entrevistas que podem ser assistidas no Youtube, que tudo possa ter sido conspiração do Establishment Estadunidense, uma vez que todas as apelações para um segundo julgamento de James Earl Ray foram arquivadas com quase nenhuma menção midiática. Cita um fato bastante curioso, que deixa no ar suas suspeitas de conspiração: Um dos juízes encarregados de analisar uma das apelações, foi encontrado morto, com o rosto sobre a mesma em seu gabinete, e a causa morte “oficial”, teria sido um fulminante ataque cardíaco, ou seja, Ray pode ter sido o assassino que nunca foi...

· Mark David Chapman (1955)
Nascido no dia 10 de maio 1955 em Fort Worth, Texas, notadamente atirou e matou o ex-Beatle John Lennon no dia 8 de dezembro de 1980. Permaneceu na cena do crime até ser detido e alegou que o livro O Apanhador no Campo de Centeio explicaria sua perspectiva e motivação.

Foi permitido a Chapman declarar-se culpado por assassinato em segundo grau antes que seu julgamento começasse e, apesar de ser avaliado como “em estado de alucinação” e talvez psicótico, ele foi sentenciado à prisão perpétua com direito a pleitear liberdade condicional após os primeiros 20 anos.

Pedido de livramento condicional foi negado quatro vezes entre campanhas contra sua liberação, e permanece encarcerado na Prisão do Estadual de Attica em Nova York.
Mark David Chapman foi o primeiro filho do casal David e Diane, ele um sargento da Força Aérea Norte-Americana e ela, uma enfermeira.

Logo após seu nascimento, a família se mudou para Atlanta. Sua irmã, Susan, nasceu sete anos depois. Chapman conta que viveu sempre com pavor de seu pai que espancava sua mãe e que acordava ouvindo sua mãe gritando e chamando seu nome, o que, segundo ele, o assustava muito. Ele diz que corria para ajudar a mãe, chegando a empurrar seu pai, a quem chegou a confessar, ter fantasiado arrumar uma arma para matá-lo.

Era considerado um garoto normal e detentor de um QI acima da média. Em uma entrevista ao jornalista Jack Jones afirmou que costumava fantasiar que era um rei cercado de pessoas pequeninas que moravam em paredes. A fantasia incluía ser ele o herói dessas pessoinhas, que aparecia nos jornais e TV todos os dias e que era importante. Disse também que esse quadro englobava a veneração dessas “pessoinhas” das paredes, pois, segundo ele, as mesmas não pensavam que ele pudesse alguma vez estar errado. Afirmou também que caso ficasse nervoso com algumas delas, simplesmente apertava um botão no braço do sofá que explodiria parte da parede matando várias delas, e ainda assim seria perdoado pelas pessoas e tudo voltava ao normal. Segundo ele, essa foi uma fantasia que durou muitos anos.

Em seus dois primeiros anos de ginásio, Chapman foi usuário de drogas tendo algumas vezes “cabulado” aula e uma vez fugido para viver nas ruas por duas semanas. Chapman relatou que era violento. Sua banda favorita era os Beatles. Tornou-se evangélico aos 16 anos e conheceu sua primeira namorada. Também na mesma época, começou a distribuir panfletos com passagens da Bíblia. Começou a trabalhar na Associação Cristã de Moços como um conselheiro de acampamento de verão, onde era chamado de Nemo pelas crianças.

Chegou a ganhar um prêmio de conselheiro de destaque, tornando-se posteriormente, diretor assistente. O diretor executivo de sua divisão chegou a afirmar: “Se houve uma pessoa que tinha potencial para fazer o bem, foi Mark”. Chapman teve vários outros empregos dos quais foi demitido. Voltou posteriormente à Associação Cristã de Moços para trabalhar com êxito junto aos refugiados Vietnamitas em Arkansas (após uma curta visita ao Líbano, patrocinada pela mesma Associação). Foi nomeado coordenador de área tendo sido assistente chave de David Moore, diretor do programa de auxílio aos refugiados.

Em 1980, Moore disse a repórteres: “Ele era muito cuidadoso com os refugiados e trabalhou de forma exaustiva para fazer tudo exatamente da forma correta. Ele era um super rapaz”. Há relatos que Chapman o acompanhou em encontros com oficiais do governo, tendo trocado um aperto de mão com o ex-presidente norte-americano Gerald Ford (falecido em 2006).

Entretanto, seu trabalho terminou e Chapman foi estudar juntamente com sua namorada, Jéssica Blankenship no Covenant College, uma faculdade estritamente Presbiteriana no Tenessi. Chegaram a falar sobre casamento, mas Chapman abandonou seus estudos e carreira, tornando-se obcecado por ter tido um romance com outra garota e afundou em depressão clínica. Ele voltou a trabalhar no campo de refugiados de onde saiu pouco tempo depois devido a uma discussão.

Arrumou emprego como segurança, inicialmente desarmado, mas logo após fez um curso intensivo de uma semana o qual lhe propiciou trabalhar armado. Chapman saiu de casa após brigar com seus pais e foi morar na Associação Cristã de Moços ou nas ruas, gastando com curtas viagens ao Havaí.

Em 1977, tentou se suicidar por asfixia dentro de um carro, mas a mangueira do aspirador de pó se derreteu no escapamento e ele foi descoberto. Chapman foi hospitalizado por doença mental. Quando teve alta, o hospital o contratou para trabalhar meio-período. Seu supervisou relatou: “Todos os pacientes, principalmente os mais velhos, com quem ninguém conversava, adoravam esse rapaz, e eu não posso falar mal dele.” Foi nessa época que seu amigo Michael McFarland lhe recomendou o livro O Apanhador no Campo de Centeio, e a estória tomou grande significado para ele ao ponto do mesmo ter relatado seu desejo de modelar sua vida inspirando-se no protagonista do livro, Holden Caulfield, um rapaz perturbado, porém gentil, sensível e com preocupações sociais.

Chapman fez uma viagem pelos países asiáticos. Nessa mesma época, iniciou um relacionamento com uma agente de viagens norte-americana descendente de japoneses chamada Gloria Abe com que se casou em 1979. Ainda trabalhando no hospital, teve desentendimentos com outros funcionários e se demitiu. Ele começou a desenvolver obsessões que incluíam arte e se endividou. Ele relatou que nessa época começou a ouvir vozes das “pessoinhas” novamente. Em setembro de 1980 ele escreveu uma carta para uma amiga chamada Lynda Irish dizendo: “Eu estou enlouquecendo” assinado “O Apanhador no Campo de Centeio”.

O Assassinato de John Lennon

Chapman foi à Nova Iorque em outubro 1980 planejando matar Lennon, mas partiu para Atlanta para obter balas com um amigo que desconhecia as intenções de Chapman, Dana Reeves. Retornou a Nova Iorque em novembro, mas relata que depois de ir ao cinema e ficar inspirado pelo filme "Gente Como a Gente", ele retornou ao Havaí, contando à sua esposa que havia ficado obcecado com a idéia de matar Lennon, mas havia superado. Em 6 de dezembro ele voou de volta a Nova Iorque. Ele relatou ter re-encenado algum acontecimento imaginário de Caulfield ocorridos durante sua permanência em Nova Iorque, de acordo com o Apanhador no Campo de Centeio.

Na manhã do dia 8 de dezembro de 1980, tendo deixado itens pessoais no seu quarto de hotel para a polícia encontrar, Chapman comprou uma cópia do Apanhador no Campo de Centeio em uma livraria de Nova Iorque, em que ele escreveu "Isto é minha declaração", assinado "Apanhador no Campo de Centeio". Ele então passou a maior parte do dia perto na entrada do Edifício Dakota onde Lennon morava, conversando com outros fãs e o porteiro. No final da manhã, Chapman encontrou a governanta dos Lennons, que acabava de levar seu filho Sean Lennon, então com 5 anos, para um passeio. Chapman conversou com a governanta e Sean deu-lhe um tapinha na cabeça quando partiram.

Por volta das 4h da tarde, John e Yoko deixaram o Dakota para uma sessão de gravação nos Estúdios Record Plant. Enquanto caminhavam até sua limusine, Chapman trocou um aperto de mão com Lennon e pediu lhe deu uma cópia do novo disco de Lennon Double Fantasy para que ele o autografasse no que foi atendido. Um fã e fotógrafo amador estava presente quando Lennon autografou o disco de Chapman, fotografando o evento. Chapman relatou que “Naquele ponto, minha maior parte tinha vencido e eu quis voltar ao meu hotel, mas não consegui. Eu esperei até que ele voltasse”.

Por volta das 22h50min, a limusine de Lennon retornou ao Dakota. John e Yoko passaram por Chapman e caminharam em direção da entrada em formato de arco do pátio do edifício. Da rua, Chapman se virou e disparou cinco balas Hollow Point, (conhecida como "dundum", geralmente usada por profissionais, porque quando atinge uma pessoa se abre como um guarda-chuva ampliando o poder de destruição) de um revolver Charter Arms, calibre 38 revolver, o qual ele havia comprado no Havaí, sendo que quatro delas atingiram as costas e o ombro de Lennon.

Uma das balas fatalmente perfurou a aorta de Lennon, causando grande perda de sangue. Existem depoimentos que afirmam que, antes de atirar, Chapman gritou "Mr. Lennon!" e se colocou em posição de combate, mas isso não consta em audiências do tribunal ou até mesmo entrevistas.

Chapman permaneceu na cena do crime, sacando seu exemplar do livro “O Apanhador no Campo de Centeio” tentando lê-lo até que a polícia chegasse. Os policiais do Departamento de Polícia de Nova Iorque a chegar ao local, reconheceram que os ferimentos de Lennon eram sérios e decidiram transportá-lo em seu próprio carro de polícia ao Roosevelt Hospital. Chapman foi preso sem maiores incidentes. Em sua declaração à polícia três horas mais tarde, Chapman afirmou: “Eu tenho certeza que a maior parte de mim é Holden Caulfield, que é a principal pessoa no livro. A menor parte de mim deve ser o Diabo”.

Lennon foi declarado morto às 23h15minhrs da noite após ter perdido mais de oitenta por cento de seu sangue.

Testemunho e sentenciamento

Chapman foi acusado por assassinato em segundo grau. Em uma audiência inicial em Janeiro de 1981, o advogado de Chapman Jonathan Marks entrou como uma alegação de “inocente por razões de insanidade”. Sua equipe de defesa buscou estabelecer seu estado mental no momento do assassinato e Chapman foi entrevistado por psiquiatras durante centenas de horas.

Nove estavam prontos para testemunhar em seu julgamento que ele era psicótico e três afirmavam que ele não exatamente se encaixava nos critérios que determinam psicose. É relatado que sua equipe de defesa estava confiante que ele seria inocentado por motivo de insanidade, caso no qual, ele teria sido encaminhado a um hospital psiquiátrico estadual e recebido tratamento.

Entretanto, em junho, Chapman contou a Marks que desejava retirar a alegação de insanidade e declarar-se culpado. Marks se opôs arduamente levantando “sérias questões” com relação a sua sanidade e legalmente desafio sua competência para tomar essa decisão. Entretanto, após uma análise posterior na qual os psiquiatras concluíram que ele era competente apesar de alucinado e uma breve audiência na qual Chapman negou quaisquer ameaças ou que promessas tivessem sido feitas, ele disse que Deus tinha lhe dito para que se declarasse culpado e que ele não mudaria tal declaração independente de sua sentença.

O Juiz Edwards o declarou apto para tal alegação. Em agosto, sem julgamento (devido a sua alegação de culpado), o Juiz Edwards o sentenciou a 20 anos com direito a pleitear liberdade condicional após findo esse prazo, ligeiramente menor do que a pena máxima que prevê esse direito após o cumprimento de 25 anos.

Considerações finais:

Se imaginarmos que dois “acusados de assassinos”, e como tal, condenados, pode ser que estejamos incorrendo no risco de sermos ligeiramente ingênuos. Pelo menos em duas histórias, há precedentes, haja vista outro assassinato obscuro até os dias de hoje, o de John F. Kennedy(por quê os agentes de segurança se afastam do carro do presidente momentos antes dos disparos?)cujo assim denominado assassino, Lee Oswald, não viveu para dar sua versão dos fatos.

Estranhamente também, é todo o mistério que envolve o apagar das luzes de uma amante famosa: Marilyn Monroe...

O que dizer sobre as tentativas de envenenamento de Fidel Castro por parte da CIA, que criou um comprimido especial para envenar Castro e utilizou sua amante alemã para forçá-lo a tomar o comprimido? Castro, que nunca foi bobo, desconfiou?

Lennon, após ter participado durante uma semana inteira, do programa do apresentador Mike Douglas em 1972, começou a ser perseguido pelo governo Estadunidense, o que é bem retratado no documentário “The US vs. John Lennon”.

Fica a pergunta:

Com tantos casos mal resolvidos, ou não devidamente explicados, ou até mesmo, muito bem acobertados, será mesmo que Chapman é o homem culpado pelo assassinato de, ou terá essa história toda uma arquitetura prévia para eliminar-se outro pacifista?

“NORWEGIAN WOOD” POR LENNON, PELOS FATOS E POR PANDA

2007-07-11T16:45:00.001-12:00

Lennon disse sobre a Norwegian Wood: “Eu estava tentando escrever sobre um caso amoroso, então a letra era muito burocrática. Estava tentando escrever sobre um caso amoroso sem deixar minha esposa saber que eu estava tendo um. Eu estava meio que escrevendo sobre minhas experiências... apartamentos de garotas e coisas desse tipo”.

Ele disse também:
"Norwegian Wood é uma música inteiramente minha. Era sobre um caso amoroso que eu estava tendo. Eu fui muito cauteloso e paranóico, pois eu não queria que minha esposa Cynthia, soubesse que realmente havia algo acontecendo fora do ambiente doméstico. Eu sempre tinha uns casos amorosos “rolando”, então eu estava tentando ser sofisticado quanto a escrever sobre um caso amoroso... mas de forma nebulosa que não desse para distinguir. Entretanto, eu não me lembro de qualquer mulher específica que tivesse a ver com a música.”.

Um amigo de Lennon, Pete Shotton, aventou que a mulher em questão fosse uma jornalista conhecida de ambos, possivelmente Maureen Cleave, que trabalhava para o London Evening News e London Evening Standard nos anos 60. Ela entrevistava músicos famosos da época, onde estavam incluídos Bob Dylan e John Lennon. Dois bons indícios:

1 - Foi a Maureen Cleave que Lennon concedeu a famosa entrevista em 4 de março de 1966 na qual mencionou que os Beatles eram “mais populares que Jesus agora”.

2 - Cleave era uma amiga pessoal de Lennon, e algumas vezes é creditada como tendo colaborado em um verso da música “A Hard Days Night”. Diz a estória que quando Lennon lhe mostrou a letra da referida música em primeira mão, ela lhe disse que o verso “But when I get home to you, I find my tiredness is through, and I feel alright”, ela teria dito que o mesmo era fraco e sugeriu que ele fosse mudado para “I find the things that you do, will make me feel all right”. Observação minha: Duvido muito dessa passagem. Caso seja verdadeira, ainda assim, Cleave pegou carona na fama dos Fab4 por conta de um Lennon “abobalhado”. Quanto ao título da música tudo que existe são especulações, sem que nada possa ser afirmado com precisão. Alguns dizem que "Norwegian Wood", ou “Madeira Norueguesa” possa ser um trocadilho com um apelido dado a uma espécie forte de maconha. Outros chegam a argumentar que a palavra “madeira” seja uma metáfora para o estado de ereção do pênis. O que se sabe ao certo é que Norwegian Wood era o nome de um fabricante de móveis refinados. Entretanto, o significado exato do título da música permanece como um mistério. O nome da música é mencionado duas vezes, primeiramente no verso: “She showed me her room/Isn’t it good? Norwegian Wood?” (Ela me mostrou seu quarto/Não é bom? Madeira Norueguesa? e novamente no verso "So, I lit a fire / Isn't it good? / Norwegian wood?" (Então eu acendi um fogo/Não é bom? Madeira Norueguesa? Opinião minha: forte sugestão de estado de ereção nessas passagens dentro do meu entendimento do idioma, apenas lendo os versos sem ligação com a melodia. Mas os fatos estão aí! Agora fica a cargo dos amigos darem suas opiniões!

Última observação: Logo após Lennon ter retornado da India, ele se embebedou de scotch e Coca-Cola e confessou à Cynthia o que ela há muito suspeitava, ou seja, que “tinha havido outras mulheres” com as quais tivera tido casos amorosos desde que haviam se casado. Ele supostamente teria detalhado cada “groupie”, amigas de Cynthia tais como: Joan Baez e a aqui citada Maureen Cleave, bem como lhe contou sobre “milhares de mulheres ao redor do mundo” ao que Cynthia teria dito apenas: “Tudo bem”.

ELVIS - UMA FACETA POUCO COMENTADA

2007-05-04T16:08:00.000-12:00

Carta enviada por Elvis ao então presidente norte-americano Richard Nixon no final de 1969.

Caro Sr. Presidente,

Primeiramente, eu gostaria de me apresentar. Eu sou Elvis Presley e o admiro e possuo grande respeito pelo seu gabinete. Eu conversei com o Vice-Presidente Agnew em Palm Springs há três semanas atrás e expressei minha preocupação como o nosso país. A cultura das drogas, os elementos hippies, o SDS (Students for a Democratic Society – Movimento Estudantil por uma Sociedade Democrática - fundado nos anos 60 e que teve seu ponto alto nos protestos contra a Guerra do Vietnã em 1965), os Panteras Negras (Partido Revolucionário em Defesa dos Negros Norte-Americanos fundado em 1966 para defender os negros contra atos de violência advinda do racismo dos brancos), etc não me consideram como seus inimigos ou como eles mesmos chamam “O Establishment”. Eu a chamo de América e a amo. Senhor, eu posso e estou pronto para desempenhar qualquer serviço que possa ajudar o país. Eu não possuo outra preocupação ou Motivos que não sejam ajudar o país.
Assim sendo, eu não desejo receber qualquer título ou ser indicado a qualquer cargo. Eu posso e serei de mais utilidade se eu me tornasse um Agente Federal Amplo e eu ajudarei através das minhas comunicações como o povo de todas as idades. Antes de tudo, eu sou um artista, mas tudo que preciso são as credenciais Federais. Eu estou no avião com o Senador George Murphy e nós estamos discutindo os problemas com os quais o país se defronta.

Senhor, eu estou hospedado no Washington Hotel, quarto 505-506-507. Eu tenho dois homens que trabalham comigo chamados Jerry Schilling e Sonny West. Estou registrado sob o nome de Jon Burrows. Eu ficarei aqui o tempo que for necessário para que eu receba as credenciais de um Agente Federal. Eu fiz um estudo aprofundado sobre o abuso de drogas e técnicas Comunistas de lavagem cerebral e eu estou bem no meio de tudo onde eu posso e farei o melhor.
Eu fico Feliz em ajudar desde que isso seja mantido em Sigilo. Você pode solicitar ao seu pessoal ou seja lá quem for que me liguem a qualquer hora dia de hoje, hoje à noite ou amanhã. Eu fui indicado este próximo ano como um dos Dez Homens Jovens de Maior Destaque. O evento acontecerá no dia 18 de janeiro em minha cidade natal Memphis, Tennessee. Estou enviando-lhe uma curta auto-biografia sobre minha pessoa, para que você possa ter melhor entender minha abordagem. Eu adoraria conhece-lo nem que fosse para dizer olá caso não esteja tão ocupado.

Respeitosamente,
Elvis Presley
P. S. Eu acredito que você, Senhor, foi um dos Top Dez Homens de Destaque da América, também.

Eu tenho um presente pessoal para você, o qual eu gostaria de entregar pessoalmente e você pode aceitar ou eu o guardo até que você possa recebê-lo.

Comentários

"DETALHE": ENTRE “OS PRESENTES” ESTAVAM UMA PISTOLA COLT 45 E FOTOS DE FAMÍLIA QUE ELVIS TROUXE CONSIGO PARA O SALÃO OVAL DA CASA BRANCA

Uma ata resumindo o encontro alega que Elvis estava completamente desesperado em convencer Nixon de seu engajamento na luta contra o anti-americanismo entre os hippies e construir um alto grau de respeito para com a bandeira Norte-Americana entre os jovens.
Os auxiliares de Nixon providenciaram para que Elvis recebesse um distintivo do Departamento de Narcóticos naquele mesmo dia A ata também explica como Elvis disse a Nixon que ele achava que os Beatles tinham exercido uma força em favor do anti-americanismo, e tinham de forma ativa, promovido uma agenda anti-americana, particularmente depois que os Beatles voltaram para a Inglaterra após turnês pelos Estados Unidos na metade dos anos 60.
Segundo a mesma ata, Nixon ficou "surpreso" com as conclusões de Elvis sobre os Beatles.

Quando Elvis falou a Nixon que ele tinha estudado o abuso de drogas durante dez anos, ele falava sério, penso eu, elemento empírico puro, conhecimento de causa, afinal, as anfetaminas lhe foram apresentadas no exército para que ele suportasse suas vigílias noturnas e após o falecimento de sua mãe Gladys, ele também as utilizava como uma fora de auxílio, auxílio esse que acabou por transtornar sua vida por completo, pois jamais se livrou dos rebites, e quando de volta ao cenário artístico, tomava "downers" para dormir e "uppers" quando acordava. Isso gera um efeito devastador. Tal quadro é o mesmo, por exemplo, que vitimou Carmem Miranda, essa combinação de excitantes e tranquilizantes, ou como já mencionei, os "uppers" e "downers". Elvis expandiu suas dependência químicas ao extremo e acabou se tornando uma figura "difícil de se ver" em seus últimos dias. Extremamente gordo, inchado e neurótico.

Elvis consumiu quantidades monumentais de drogas nos anos 60 e 70 até mesmo no dia em que morreu. A autópsia revelou, segundo leituras sobre esse assunto em particular, que mais de 14 diferentes tipos de drogas foram encontradas na corrente sangüínea de Elvis, incluindo 10 vezes mais do era considerada uma dosagem normal de codeína, um derivado de morfina."Nessas e outras que eu me pergunto: qual era o do Elvis? A visita a Nixon em 1970 implorando por um distintivo foi de coração patriótico ou outra das notórias piadas que sabemos Elvis era afeito (junto com sua trupe)? Parece que um pouco das 2, mas não deixo de acreditar que Elvis mostrava realmente quem era. Usou a música dos negros para se projetar, e depois queria combatê-los, vide os Panteras Negras... Para mim, não tinha nem patriotismo na parada, tinha mais era um cara fascistóide sem nada melhor para fazer.
E vou além, nunca foi segredo que Elvis odiava os Beatles, principalmente Lennon. Esse foi para mim, o cenário que já começava a se delinear com o fim dos Beatles. Elvis não perdeu tempo. Mas tudo se foi, primeiro os Beatles, depois Nixon, depois Elvis. E temos o que temos hoje como resultado prático daquele encontro "fascitóide"

Elvis e Nixon

OS NEGROS, ELVIS, SUA MÃE GLADYS E OS BEATLES

2007-05-04T15:40:00.000-12:00

Os norte-americanos foram racistas ao ponto de eleger um Rei “branco”, imputar a Elvis tal título, sem considerar que Elvis só apareceu por conta de uma gravação que ele bancou do próprio bolso, de um blues que ele acelerou, e claro, country blues, também conhecido como “blues de raiz”, acelerado acaba em rock’n’roll, pois a estrutura harmônica é a mesma.

Entretanto, “That’s All Right” (Mama), já estava na manga de Sam Phillips da Sun Records, onde Elvis a gravou, visto que o mesmo Sam Phillips já tinha visto seu autor “Arthur Crudup” (já bem conhecido em Memphis entre os negros!), tocando a música ao vivo, e se inspirou, ou melhor, colocou na cabeça que tinha que encontrar um rapaz branco que pudesse cantá-la com o mesmo feeling.

De repente, bate à porta, um bem apessoado e desconhecido “Elvis Aaron Presley”, querendo gravar um música para dar de presente à mãe (e dá-lhe Édipo aí!), que não tinha como esse rapaz não ter feeling já que a letra estava sob medida para ele!

E quanto a Arthur Crudup? Bem, Crudup morreu obliviado no Nassawadox Hospital em Northampton County, Virginia, em 1976 em decorrência de problemas cardíacos e diabete após ter vivido seus últimos anos em relativo estado de pobreza por nunca ter recebido um centavo de royalties como lavrador e fornecendo whisky falsificado para botecos em Accomack County, Virginia. Isso é lamentável.

Elvis teve fim trágico, como bem se sabe, mas nem todos sabem que seu "apego" às anfetaminas teve início no exército.

Elvis Presley teve que partir para o exército na Alemanha em 1958/59 para melhorar sua imagem perante os pais dos adolescentes que o idolatravam. Sua imagem de rebelde desagradava os mais velhos, que o consideravam uma má influência sobre os jovens.

O caminho escolhido foi o serviço militar. Infelizmente, foi nesse período que o jovem Elvis foi apresentado às anfetaminas, vício do qual jamais se libertaria, levando-o à morte prematura em 1977 aos 42 anos. Elvis utilizava as anfetaminas no exército para manter-se acordado durante suas vigílias noturnas. Elvis partiu para o serviço militar em 24 de março de 1958.

Pouco mais de 5 meses depois, no dia 14 de agosto de 1958, sua mãe faleceu de parada cardíca em decorrência de hepatite aguda. Após o falecimento de Gladys Presley, Elvis nunca mais foi o mesmo. Começou a sofrer de depressão e acreditava que as anfetaminas também lhe pudessem ser úteis no alívio de seu sofrimento. Seu apego a mãe extrapolava os limites do que é considerado normal. Ele sempre afirmou que Gladys foi a mulher mais importante de sua vida. Mas isso é assunto para uma outra postagem!

Há quem sustente que esse comportamento teve início já aos três anos de idade, quando Elvis se tornou "o homem da casa" enquanto seu pai, Vernon, cumpria pena de três anos na Penitenciária de Parchman, Mississipi, por fraude com cheque. Essa dualidade de ser ao mesmo tempo, filho e pai haveria de acompanhá-lo durante toda a vida.

Elvis volta para casa em Memphis no dia 15 de março de 1960 e o mundo já não era o mesmo!

O que os americanos não contavam, muito menos Elvis, é que no meio daquela moçadinha” ávida por novos ídolos (característica principal dos Baby Boomers – aquela “criançada” nascida a partir da metade da Segunda Guerra!), estavam John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck entre tantos outros, que promoveria a assim chamada “Invasão Britânca”.

O curioso é que a Invasão Britânica, que teve suas portas abertas pelos Fab4 no Ed Sullivan Show em 64, cunhou sua música a partir da releitura de artistas negros Norte-Americanos. Sendo assim, torna-se muito paradoxal, platéias dos Estados Unidos completamente ensandecidas por músicas de negros executadas por jovens britânicos que conheciam muito bem o que os Norte-Americanos nem tinham conhecimento!

Ouvir os Beatles executanto “Long Tall Sally”, “Roll Over Beethoven” entre outras, perante platéias predominantemente brancas, é no mínimo antagônico! O grande mérito da British Invasion a meu ver, foi promove-la a partir do empacotamento de produto genuinamente Norte-Americano, e devolvido a esse mesmo povo!

Elvis não contava com a British Invasion! Foi pego no contrapé!

Teve que mudar o estilo, e acabou virando cantor de “senhoras” em Las Vegas! Triste fim de Policarpo Quaresma! Sendo sulista, berço do racismo, home da Klux Klux Klan e tudo mais, alguém poderia imaginar que Elvis era o branco de alma negra? Eu não compro essa não! Ele é filhote de um espertalhão chamado Sam Phillips!!!!

Sergio por Panda

2007-04-29T15:49:00.000-12:00

Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones! Começou a estudar a língua inglesa depois que ouviu Let it Be, e nunca mais parou!
Bem, o garoto cresceu e começou a amar outras bandas e outros sons sem nunca ter deixado os Beatles e Stones de lado!
O garoto cresceu um pouco mais e ouviu Hey Joe com o Hendrix. Pensou que pudesse tocar guitarra com os dentes, mas desistiu! Chegou a pensar que fosse o próprio Joe, mas descobriu nem ser àquele tempo casado para matar a esposa e fugir para o México, olhou para o lado e percebeu que nem sabia o que era um revolver, exceto pelo título de uma bandinha de Liverpool. Ouviu Hey Joe novamente com o Deep Purple, e ficou tranqüilo.

Hey Joe - Jimi Hendrix

Hey Joe - Deep Purple

Mais tarde, assistiu na TV uma banda que tocava uma música chamada “We Are The Champions, estranhou a roupa do vocalista, mas mesmo assim, saiu no dia seguinte e foi comprar um LP chamado News Of The World”. Pouco tempo depois, viu a mesma banda tocando uma tal de Somebody to Love, e percebeu que teria de comprar todos os álbuns dessa banda, o que acabou fazendo um dia.

Queen - Somebody to Love

Mas pouco tempo depois conheceu um som que de uns caras que “esgoelavam” “God Save the Queen", e correu para a loja mais próxima para comprar um compacto simples”. Gostou muito de God Save the Queen, porém gostou ainda mais do lado B do compacto, e ouvia muito uma certa “Did You No Wrong”. A banda? The Sex Pistols!

God Save the Queen - The Sex Pistols

Did You No Wrong - The Sex Pistols

Voltou a tentar tocar guitarra, pois depois que viu como os Sex Pistols tocavam, achou que pudesse começar tocando com as mãos! Ficou bem mais fácil! Ainda não toca guitarra com os dentes, mas dá para enganar!
Voltou para os Beatles de forma mais intensa, e se apaixonou pelo contra-baixo quando prestou atenção no que um tal de hoje “Sir” Paul McCartney fazia em “Oh Darling”, e migrou para o baixo, sem nunca ter deixado de amar a guitarra.
Formou várias bandas, brigou muito nas mesmas, foi expulso de outra, pois o ego era muito forte, queria ser líder e demorou a perceber que somente “team work” funciona!

Lá pelos 23 anos de idade, conheceu o Blues, voltou para guitarra! Mas como não conseguisse executar os “bends” de Buddy Guy, ou as “puxadinhas” e “sustains” de BB King, voltou para o baixo! Afinal, blues se toca com a alma, independente do instrumento! Ama o Blues até hoje, quase 20 anos depois. Mas jamais se esquece de que tudo começou em 1970 quando ouviu “Come Together” no rádio. A vida o despertou para a música, ou terá a música o despertado para a vida?

Buddy Guy - Mary Had a Little Lamb

BB King - Darling You Know I Love You

No meio de tanta música e curiosidade aguçada, começou, lá pelos 13 anos a ir ao cinema sozinho, ou melhor, sem os pais. Assistiu "King Kong" em 76 se apaixonou pela Jessica Lange.

Sentiu-se o gorila injustiçado! Logo depois, assistiu um tal de “The Deep”, aqui chamado de “O Fundo do Mar” e viu outra beldade, uma francesa chamada Jacqueline Bisset, e percebeu que a beleza feminina se manifestava de outras formas.

Logicamente passou pelos "Embalos de Sábado a Noite"(qualquer garoto de 14 ou 15 anos queria ter o corte de cabelo do Travolta, e esse cara não foi execessão!) "Grease" e "Xanadu".

Apaixonou-se novamente, por uma loira de platina depois que a ouviu dizer: “I'd go anywhere in the world with you now” em um filme chamado "Nunca Fui Santa", mas ficou com a libido mais a flôr da pele, quando a viu saindo do cinema no filme "O Pecado Mora ao Lado".

Nunca Fui Santa

O Pecado Mora ao Lado

Mais tarde, começou a descobrir que cinema não era somente feito de belas mulheres, mas de grandes atores de diretores! Passou a pesquisar! E no período de 1988 a 1991, assistiu 1.162 filme diferentes. Conheceu Kubrick e sua "Laranja Mecânica" e acabou conhecendo a obra toda. Aprendeu sobre Luis Buñuel, com sua "Bela da Tarde" e se deu conta que conhecer toda a obra do diretor era essencial.

Laranja Mecânica

A Bela da Tarde

A Obra de Buñel

Aprofundou um pouco mais e conheceu “Cría Cuervos” de Carlos Saura sem ter deixado de apreciar Los Ojos Vendados, passou por todos os gêneros, todas as épocas, descobriu os clássicos hollywoodianos da década de 40, descobriu o cinema chinês e filmes de tantos outros países e diretores. Adorou Fellini de cara quando assistiu "Amarcord" e não pode deixar de notar que "Radio Days" de Woody Allen era a pseudo-leitura americana de Amarcord. Jamais conseguiu encontrar outra mais bela que "Natalie Wood" em “Splendor in the Grass” e se compadecer de seu sofrimento em uma interpretação à flor da pele. Descobriu a sutileza de um amor nunca impossível e nunca esquecido em "Verão de 42". Impossível esquecer Jennifer O'Neil!

Cria Cuervos

Amarcord

Radio Days

Splendor in the Grass

Verão de 42

Também descobriu os americanos independentes, onde se identificou com "Clerks", "Down By Law”, “Estranhos no Paraíso”, "Drugstore Cowboy" etc.. Eis que em um certo momento surgem os "irmãos Coen, e as coisas ficam mais bizarras! Ele começou por "Arizona Nunca Mais" e sempre aguarda ansiosamente pelo próximo filme dessa dupla. Entretanto, as coisas ficaram ainda mais bizarras com o surgimento de Tarantino, porém o mesmo ainda não superou os Coen!
Não perdeu de vista os filmes espanhóis, iniciado por “Jamon Jamon” chegando até os mais recentes de "Almodóvar". Reserva um lugar especial para "Cinema Paradiso" por se identificar com o personagem central.

Clerks

Down by Law

Drugstore Cowboy

Os Filmes dos Irmãos Coen

Jamon Jamon

Almodovar - Volver

Cinema Paradiso

Mas da mesma forma que a música se iniciou com Come Together, os filmes se iniciaram com "Buster Keaton","Os Três Patetas e "O Gordo e o Magro".

Buster Keaton

Os Três Patetas

O Gordo e o Magro

Tudo na vida se inicia com o que se convencionou chamar “Humble Beginnings”, ou seja, “Inícios Humildes”. Afinal, a vida começa de forma tímida para que se chegue onde o limite é ultrapassado. E como diria Caetano, “Esse Cara Tem Me Consumido”, pois ele sou eu, ou eu sou ele. Talvez eu seja a “The Walrus” ou aquele tal de "Mean Mr. Mustard"

Uma Realidade Beatlesca

Eu me interessei profundamente pelo idioma inglês, quando ouvi o Let it Be. Eu "precisava" saber o que o Macca estava dizendo na canção que dá nome ao disco. Eu ficava doido querendo saber o tal "whispering words of wisdom" (sussurando palavras de sabedoria), mas por outro lado, quando primeiramente descobri que Let it Be significava Deixa Estar, aí eu tive que buscar meu queixo no chão! rs! Eu era e sou até hoje, fascinado pelas "asneiras" ditas antes de Get Back! O tal "Sweet Loretta Fart she thought she was a cleaner, but she was a frying pan" (A Doce Velhaca da Loretta pensou que fosse uma máquina de lavar, mas ela era um frigideira), dito por John, me intrigava! Isso sem dizer do Paul dizendo “Rosetta” antes do John. O lance "I dig a pygmy by Charles Hawtrey and the Deaf-Aids" (Eu amo um pigmeu de Charles Hawtrey e os Ajudantes Surdos) talvez tenha sido o início de tudo. Em outras palavras, o Let it Be me levou ao estudo do idioma, essencialmente. Os discos que ouvi antes desse, o White Album e o Abbey Road me iniciaram musicalmente, mas nesse ponto faço algumas pequenas ressalvas: "Something" me mostrava o gatilho que seria dispardo posteriormente, Come Together me transportava para "altered states of mind", como faz ainda hoje, Glass Onion me mostrava que exitiam outros timbres de baixo, Savoy Truffle para mim era prima de Glass Onion! Eu não sosseguei até descobrir o que era realmente um Glass Onion! Por outro lado, o Sgt.Peppers me ajudou a treinar velocidade na fluência oral com o verso "Now the know how many hole it takes to fill the Albert Hall" e “Nobody was really sure if he was from the House of Lords”. Se adquiri rapidez na pronúncia, confesso que devo isso a A Day in Life! A Day in Life, considero um capítulo a parte, devido a riqueza de vocabulário ligado aos cenários auto-descritivos! Essa parte vencida, voltei para o bridge de "I've a Got a Feeling" para cantar "All these years I've been wandering around,wondering how come nobody told me all that I was looking for was somebody who looked like you".Bem, certo dia do ano de 1970, eu ouvi Come Together no rádio Telefunken da minha mãe, que ficava na cozinha, e perdi o rumo! Aquele baixo dobrado em cima, daquela harmonia descabida e aquela melodia ainda mais doentia (no bom sentido), mexeram comigo aos 6 anos de idade! Uns 3 anos mais tarde, uma prima muito gente boa, cujo espírito está ouvindo o John e o George hoje fazendo um "The Great Gig in the Sky" (engraçado que cada vez que menciono sua importância no meu contexto Beatle, me sinto arrepiar todo como se ela se aproximasse de mim! Valeu Marina, por vir até aqui agora! Acho que quem sussurra agora é você e "half of what I say is meaningless, but I say it just to reach you, Mariiiina!). Ela me emprestou o Álbum Branco e o Abbey Road numa tacada só (discos que ela guardava com carinho, pois pertercim a coleção de seu irmão, falecido aos 17 anos em um acidente automobilístico na Rubem Berta em frente ao antigo "Canal 7". Marina me disse: "Menino, (ela era bem mais velha que eu), você fala dos Beatles e não conhece nada? Comece por aqui (o White Album e o Abbey Road). Só me devolva no dia que tiver escutado até não poder mais. Eu passei meses ouvindo esses discos. Quando os devolvivi, já era outro "menino". Ela me perguntou: "Já ouviu o Let it Be?" e eu disse que não, ela olhou para o meu pai, e disse: "Compra esse disco para ele de presente, tá bom? Esse, eu não consigo achar agora". Bem, meu pai me levou até o "Jumbo" (hoje Extra), próximo ao Aeroporto de Congonhas, e me soltou na seção de discos do supermercado. Quando voltei, tinha meu Let it Be em mãos. Ouvi aquilo até furar! O que me intrigava eram as falas entre as faixas. Bem, comecei a estudar inglês já me 1975 e não parei mais desde então! Me tornei professor, tradutor, consultor, assessor, tradutor-intérprete por causa disso tudo, mas principalmente para entender todas as letras do Let it Be.Algum tempo depois, veio um vizinho da minha rua e me mostrou o "Sgt. Peppers" original de 67, com capa plastificada, igual aos discos da Marina, ou melhor, as heranças de seu irmão, e eu caí das nuvens quando ouvi aquela guitarra distorcida logo na primeira faixa, tudo muito diferente dos outros álbuns, e, moral da história, nunca devolvi o bolachão para o meu amigo, pois, sei lá por que cargas d'água, ele se mudou do bairro e herdei seu bolachão. Em seguida, em 77, conheci meu grande amigo, o Edu. Já com 14 anos, tocava Let it Be no piano com maestria, e passávamos tardes de verdadeiros saraus em sua casa. Era Beatles e mais Beatles, sendo assim, o restante de meu "tutorado" Beatle, veio pelo Edu. E hoje, 30 anos depois, ainda amamos os Fab4!.

Mas existem sons que me enfeitiçaram e me enfeitiçam até os dia de hoje. A saber:

Led Zeppelin - Since I've Been Lovin' You

Black Sabbath - Snowblind

Black Sabbath - Symptom of the Universe

Free - All Right Now

Suzi Quatro - 48 Crash

The Great Gig in the Sky - Pink Floyd

The Rolling Stones - Jumpin Jack Flash

Van Halen - Hear About It Later

Eagles- Hotel California